Warum Architekten immer noch zeichnen

Die Verteidigung des Zeichnens als Denkweise durch einen Architekten, auch im Zeitalter der elektronischen Medien. Warum sollte ein Architekt zum Bleistift greifen, wenn Zeichensoftware und AutoCAD nur einen Klick entfernt sind? Ein Lineal verwenden, wenn 3D-Scanner und GPS-Geräte in der Nähe sind? In Why Architects Still Draw bietet Paolo Belardi eine elegante und leidenschaftliche Verteidigung des Zeichnens mit der Hand als Denkweise. Belardi ist kein Luddit; Er drängt Architekten nicht dazu, auf digitale Aquarellgeräte und ein Maßband zu verzichten. Vielmehr plädiert er für die Zeichnung als Schnittstelle zwischen der Idee und dem Werk selbst. Eine Zeichnung, so argumentiert Belardi, enthält den gesamten endgültigen Entwurf. Es ist das Paradoxon der Eichel: Ein Projekt entsteht aus einer Zeichnung – sogar aus einer groben und unvollständigen Skizze –, so wie eine Eiche aus einer Eichel entsteht. Anhand von Beispielen nicht nur aus der Architektur, sondern auch aus Literatur, Chemie, Musik, Archäologie und Kunst zeigt Belardi, dass Zeichnen keine passive Aufzeichnung, sondern ein Moment der Erfindung voller kreativer Möglichkeiten ist. Von der Skizze zur Umfrage erforscht Belardi die Bedeutung der Messung im digitalen Zeitalter. Eine Vermessung eines Standorts sollte über Breite, Höhe und Tiefe hinausgehen; es muss zwei weitere Dimensionen umfassen: Geschichte und Kultur. Belardi zeigt die Sterilität von Techniken, die metrische Genauigkeit über kulturelle Angemessenheit stellen, und plädiert für eine „informierte Zeichnung“, die mehr berücksichtigt als Meter oder Fuß, Stein oder Stahl. Auch im Zeitalter der elektronischen Medien, schreibt Belardi, könne die Zeichnung ihre Rolle als Eckpfeiler der Architektur behalten.