Viktorianische Visionen von Krieg und Frieden: Ästhetik, Souveränität und Gewalt im britischen Empire

Eine Studie darüber, wie Künstler und Fotografen im viktorianischen Zeitalter imperiale Visionen von Krieg und Frieden prägten. In einer Zeit, in der die Fotografie geboren wurde (ca. 1839) und die illustrierte Presse aufkam (ca. 1842), war die britische Erfahrung ihrer Das Imperium wurde zunehmend durch die Prozesse und Produkte der Bilderzeugung definiert. Dieses Buch untersucht Momente militärischer und diplomatischer Krisen und untersucht, wie Künstler und Fotografen, die „vor Ort“ tätig waren, dazu beitrugen, britische Visionen von Krieg und Frieden zu definieren. Die Viktorianer wandten sich zunehmend dem visuellen Spektakel zu, um ihre imperiale Souveränität aufzubauen. Das britische Empire wurde auf diese Weise in ein Spektakel des „Friedens“ verwandelt, von Weltausstellungen bis hin zu inszenierten diplomatischen Ritualen. Dies geschah jedoch vor dem Hintergrund unaufhörlicher Kolonialkriege und -kampagnen, die keineswegs ignoriert wurden, sondern in den kulturellen Formen der viktorianischen Gesellschaft tatsächlich beispiellos sichtbar waren. Visuelle Medien prägten somit die Konturen der imperialen Staatskunst und etablierten viele der ästhetischen und ethischen Rahmen, in denen der kolonialen Gewalt begegnet wurde.

Eine Studie darüber, wie Künstler und Fotografen im viktorianischen Zeitalter imperiale Visionen von Krieg und Frieden prägten