Wassily Kandinsky: Rund um den Kreis

„Wassili Kandinsky, einer der bedeutendsten künstlerischen Erneuerer der Abstraktion im 20. Jahrhundert, versuchte, die Malerei von ihren Bindungen an die Naturwelt zu befreien und das Spirituelle in der Kunst zu fördern. Diese reich bebilderte Publikation betrachtet Kandinsky aus einer neuen, kritischen Perspektive und definiert unsere Sicht neu Verständnis dieser wichtigen Figur der europäischen Moderne, die auch ein produktiver ästhetischer Theoretiker und Schriftsteller war. Eine Reihe thematischer Essays befasst sich mit seiner Auseinandersetzung mit avantgardistischen Künstlergemeinschaften, einschließlich des Bauhauses, seiner Beziehung zu Improvisation und Musik, seine Reisen in Europa und Russland und die Einflüsse hinter seiner selbsternannten anarchistischen Abstraktionsart sind unter anderem Themen, die Kandinskys Leben und Werk durch seine Jahre in Moskau, mehreren Städten in Deutschland und Paris nachzeichnen Auffallende neue Einblicke in einen Künstler, dessen kreative Produktion und Stil eng mit einem Sinn für Ort – und Vertreibung – verbunden waren und sich inmitten der durch die Russen ausgelösten politischen und sozialen Umwälzungen entwickelten Revolution und Erster und Zweiter Weltkrieg. Kandinskys Geschichte ist eng mit der des Guggenheim Museums verbunden. Solomon R. Guggenheim begann 1929 mit der Sammlung der Werke des Künstlers; ein Jahr später trafen sie sich am Bauhaus in Dessau. Dieses Buch präsentiert mehr als die Hälfte des umfangreichen Bestands des Museums an Werken Kandinskys und stellt den gesamten Bogen seiner künstlerischen Entwicklung und Karriere dar. Enthalten sind Gemälde in Öl und Öl mit Sand, Hinterglasbilder sowie Holzschnitte, Aquarelle und Zeichnungen auf Papier. Eine illustrierte Chronik von Kandinskys Leben und Karriere, einschließlich ausgewählter Ausstellungen und Veröffentlichungen, rundet den Band ab.

Kandinsky aus dem 21. Jahrhundert: eine Neubewertung der Kunst, des Lebens und des Denkens des russischen Abstraktionisten anhand der außergewöhnlichen Sammlung des ikonischen Museums. Einer der bedeutendsten künstlerischen Erneuerer der Abstraktion im 20. Jahrhundert, Wassili Kandinsky, versuchte, die Malerei von ihrer Bindung an das Natürliche zu befreien Welt und fördern das Spirituelle in der Kunst. Diese reich bebilderte Publikation betrachtet Kandinsky aus einer neuen Perspektive und definiert unser Verständnis dieser wichtigen Figur des europäischen Modernismus, der auch ein produktiver ästhetischer Theoretiker und Schriftsteller war. Eine Reihe thematischer Essays befasst sich mit seinem Engagement für avantgardistische Künstlergemeinschaften das Bauhaus, sein Verhältnis zu Improvisation und Musik, seine Reisen in Europa und Russland und die Einflüsse hinter seiner selbsternannten anarchistischen Abstraktionsweise, um nur einige zu nennen. Die Texte zeichnen Kandinskys Leben und Werk während seiner Jahre in Moskau, mehreren Städten in Deutschland und Paris nach und bieten beeindruckende neue Einblicke in einen Künstler, dessen kreative Produktion und Stil eng mit einem Gefühl für Ort – und Vertreibung – verbunden waren und sich inmitten des Politischen entwickelten und soziale Umwälzungen, die durch die Russische Revolution und den Ersten und Zweiten Weltkrieg ausgelöst wurden, sind eng mit der des Guggenheim-Museums verbunden. Solomon R. Guggenheim begann 1929 mit der Sammlung der Werke des Künstlers; ein Jahr später trafen sie sich am Bauhaus in Dessau. Dieses Buch präsentiert mehr als die Hälfte des umfangreichen Bestands des Museums an Werken Kandinskys und stellt den gesamten Bogen seiner künstlerischen Entwicklung und Karriere dar. Enthalten sind Gemälde in Öl und Öl mit Sand, Hinterglasbilder sowie Holzschnitte, Aquarelle und Zeichnungen auf Papier. Eine illustrierte Chronik von Kandinskys Leben und Werdegang, einschließlich ausgewählter Ausstellungen und Publikationen, rundet den Band ab.