Studio Reader – Über den Raum der Künstler: Über den Raum der Künstler

Das Bild eines gequälten Genies, das nahezu isoliert arbeitet, dominiert seit langem unsere Vorstellungen vom Atelier des Künstlers. Beispiele gibt es zuhauf: Denken Sie an Jackson Pollock, der in seinem Schuppen in den Hamptons Harz auf einen Zikadenkadaver tropft. Aber die Zeiten haben sich geändert; Seit Andy Warhol seinen Kunstraum zur „Fabrik“ erklärt hat, sehen sich Künstler zunehmend als Leiter von Produktionsteams, und ihr Sinn dafür, was es bedeutet, im Studio zu sein, hat sich ebenso dramatisch verändert wie ihre Praktiken. Der Studio Reader öffnet den Vorhang vor der Kunstwelt und enthüllt die wahren Aktivitäten hinter der künstlerischen Produktion. Was bedeutet es, im Studio zu sein? Wie groß ist der Raum des Ateliers in der Praxis des Künstlers? Wie helfen Studios Künstlern dabei, sich ihre Agentur und darüber hinaus ihr eigenes Leben vorzustellen? Diese zukunftsweisende Anthologie umfasst eine Reihe hochkarätiger Mitwirkender, von Svetlana Alpers, Bruce Nauman und Robert Storr bis hin zu Daniel Buren, Carolee Schneemann und Buzz Spector, die alle das Studio sowohl räumlich als auch konzeptionell in den Mittelpunkt stellen einer Kunstwelt, die sich über Institutionen, Märkte und Disziplinen hinweg bewegt. Als Begleiter für alle, die sich mit den spektakulären Orten der Entstehung von Kunst beschäftigen, betrachtet The Studio Reader diesen entscheidenden Raum als eine tatsächliche Seinsweise, die unser Verständnis beider Künstler und der Welt, in der sie leben, beleuchtet.