Die heilige Cäcilia in der Renaissance: Die Entstehung einer musikalischen Ikone

„Wie kam es, dass eine unmusikalische Heilige als Musikerin dargestellt und zur Schutzpatronin der Musiker und der Musik wurde? Bis zum Beginn des 15. Jahrhunderts galt die heilige Cäcilia als eine von vielen jungfräulichen Märtyrerinnen ohne offensichtliche musikalische Fähigkeiten oder Interessen.“ In den nächsten zwei Jahrhunderten inspirierte sie jedoch viele ihr zu Ehren geschriebene Musikwerke und eine große Anzahl von Gemälden, auf denen sie singend oder ein Instrument spielend dargestellt war Hatten sie sie als ihre Schutzpatronin geehrt? In diesem Buch argumentiert John A. Rice, dass Cecilias Verbindung mit der Musik in mehreren Phasen zustande kam, die christliche Liturgie, bildende Kunst und Musik umfassten und durch Interaktionen zwischen Künstlern, Musikern und ihren Gönnern gefördert wurden die Übertragung visueller und musikalischer Traditionen von Nordeuropa nach Italien. Die ersten Kapitel untersuchen den Kult des Heiligen im Mittelalter und im 16. Jahrhundert, als ab 1502 die ersten Zünfte gegründet wurden Die Niederlande und Frankreich wählten Cecilia zu ihrer Schutzpatronin. Das Buch wendet sich dann der Musik und der Explosion polyphoner Vokalwerke zu, die zwischen 1530 und 1620 zu Cecilias Ehren von den berühmtesten Komponisten Europas geschrieben wurden, sowie einer Gruppe von etwa fünfzig cäcilianischen Renaissance-Motetten, die größtenteils von nordeuropäischen Komponisten stammen hier zum ersten Mal zusammengeführt. Das Buch untersucht auch die Fülle an visuellen Darstellungen der Heiligen Cäcilia, insbesondere während der italienischen Renaissance, unter denen Raffaels Gemälde „Die Verzückung der Heiligen Cäcilia“ aus dem Jahr 1515 nur das berühmteste Beispiel ist, und endet mit der Entwicklung des Cäcilia-Kults im Jahr 1940 England. Gründlich recherchiert und wunderschön illustriert ist „Saint Cecilia in the Renaissance“ das definitive Porträt der Heiligen Cäcilia als Figur musikalischer Inspiration.“

Diese Studie deckt auf, wie die heilige Cäcilia eng mit Musik und Musikern verbunden wurde. Bis zum 15. Jahrhundert war die Heilige Cäcilia nicht mit Musik verbunden. Sie galt als eine der vielen jungfräulichen Märtyrerinnen ohne erkennbare musikalische Fähigkeiten oder Interessen. In den nächsten zwei Jahrhunderten inspirierte sie jedoch viele ihr zu Ehren geschriebene Musikwerke und eine große Anzahl von Gemälden, auf denen sie singend oder ein Instrument spielend dargestellt war. In diesem Buch argumentiert John A. Rice, dass Cecilias Verbindung zur Musik in mehreren Phasen zustande kam, die christliche Liturgie, bildende Kunst und Musik umfassten. Es wurde durch die Interaktion zwischen Künstlern, Musikern und ihren Förderern sowie durch die Übertragung visueller und musikalischer Traditionen aus Nordeuropa nach Italien gefördert. Saint Cecilia in the Renaissance untersucht den Kult der Heiligen im Mittelalter und im 16. Jahrhundert, als Musikerzünfte in den Niederlanden und in Frankreich Cecilia erstmals als ihre Schutzpatronin wählten. Das Buch wendet sich dann der Musik und der Explosion polyphoner Vokalwerke zu, die zu Cecilias Ehren von einigen der berühmtesten Komponisten Europas geschrieben wurden. Schließlich untersucht das Buch die Fülle an visuellen Darstellungen von Cecilia, insbesondere während der italienischen Renaissance, wobei Raffaels Gemälde „Die Verzückung der Heiligen Cecilia“ aus dem Jahr 1515 nur das berühmteste Beispiel ist. Gründlich recherchiert und wunderschön in Farbe illustriert, ist „Saint Cecilia in the Renaissance“ das definitive Porträt der Heiligen Cecilia als Figur musikalischer und künstlerischer Inspiration.