Antwort auf die Website: Die Performance-Arbeit von Marilyn Arsem

Dieses Buch konzentriert sich auf die Performance-Kunst von Marilyn Arsem, einer international anerkannten Performance-Künstlerin, die für ihre innovative und experimentelle Arbeit bekannt ist. Arsems Arbeit thematisiert die Geschichte und Mythenbildungsfähigkeiten von Frauen, die Kraft des Ortes und der Geografie, die Vorstellung des Publikums als Zeugen und die Intimität von Eins-zu-eins-Werken. Als einer der produktivsten Performancekünstler, die heute in den Vereinigten Staaten arbeiten, führt Arsem sorgfältig choreografierte Daueraktionen durch, die ortsabhängig entwickelt werden und von täuschend einfachen Interventionen bis hin zu aufwändig orchestrierten Aktionen reichen. Dieser Sammelband möchte Arsems Vermächtnis über das Publikum ihrer Live-Auftritte hinaus erweitern und ihr Werk in das Lexikon der Kunstwelt aufnehmen. Zusammen mit 200 Bildern wird dieses Buch für Wissenschaftler und Studierende der Performancestudien, feministischen Performance, feministischen Kunstgeschichte und Performancegeschichte von Interesse sein. Es wird auch zur Geschichte alternativer Räume und Galerien beitragen, die gerade erst geschrieben wird. Ich hatte das Privileg, Marilyn seit über 30 Jahren zu kennen. Ihre Arbeit hat mir so viele Erkenntnisse über Live-Kunst, zeitbasierte Kunstpraxis und dauerhafte Aufführungspraxis vermittelt. Wie und warum wählen Sie eine einzelne Aktion aus und führen sie über einen längeren Zeitraum durch? Wie reagieren Sie auf die Website und schaffen eine heilige Meditationszone? ein reflexiver Raum über den menschlichen Zustand? Und vor allem: Wie vermitteln Sie zukünftigen Generationen, wie wichtig es ist, zu leben und gleichzeitig Kunst als spirituelle und philosophische Praxis zu schaffen? Dieses Buch ist ein weiteres Beispiel für Arsems Vermächtnis. Grundlegend würde ich sagen. Guillermo Gomez-Pena Marilyn Arsem beim Auftritt zuzusehen, kann eine langsame, vorsichtige, verletzliche und herzzerreißend tiefe Erfahrung sein. Sie zu sehen bedeutet, die komplexen, sich vermischenden Besonderheiten von Körper, Raum, Zeit, Sein und Handeln besser kennenzulernen. Die Lektüre dieses umfassenden, klar geschriebenen und zutiefst aufschlussreichen Buches – der ersten bedeutenden Veröffentlichung über Arsems Praxis als Performancekünstler – wird neue Perspektiven auf das Werk eines bedeutenden Künstlers eröffnen. Es wirft auch ein lebendiges Licht auf dauerhafte Themen für die kritische Auseinandersetzung mit Kunst: Dauer und Tun, Materialität und Nichts, Wahrheit und Repräsentation, Engagement und Experiment, Zusammensein und Einsamkeit, Erfahrung und Ausdauer. Dominic Johnson, Queen Mary University of London