Postsensuelle Ästhetik: Zur Logik des Kuratorischen

Ausstellungen zeitgenössischer Kunst sprechen sowohl die Wahrnehmung als auch die Sinne an und modellieren ein neues und umfassendes Verständnis globaler Ästhetik. In diesem Originalwerk der ästhetischen Theorie argumentiert James Voorhies, dass wir im Schatten alter Denkweisen über Kunst leben, die das Unmittelbare betonen visuelle Erfahrung eines autonomen Kunstobjekts. Aber die Theorie muss sich ändern, da sich die künstlerische und kuratorische Produktion verändert hat. Es sollte das gesamte Spektrum an Aktivitäten umfassen, durch die wir mit Kunst und Ausstellungen in Berührung kommen und bei denen Lesen und Denken für das ästhetische Erlebnis von zentraler Bedeutung sind. Voorhies treibt den theoretischen Rahmen einer „postsensuellen Ästhetik“ voran, die nicht bedeutet, dass wir über eine sinnliche Auseinandersetzung mit Objekten hinausgehen, sondern vielmehr die kognitiven Verbindungen mit Ideen umfasst, die Kunst und Wissensproduktion vereinen. Kognitive Auseinandersetzungen mit Kunst beginnen oft mit Veröffentlichungen, die als integraler Bestandteil von Ausstellungen konzipiert sind, das Wissen und die Forschung von Künstlern und Kuratoren vermitteln und sich zeitlich und räumlich über den traditionellen kuratorischen Rahmen hinaus fortsetzen. Die Idee und nicht nur die visuelle Unmittelbarkeit ist heute das entscheidende Moment der Kunst. Voorhies definiert ästhetische Kriterien neu, um den Grenz- und kognitiven Räumen innerhalb und außerhalb der Ausstellung Rechnung zu tragen. Indem er ein breites Spektrum von Künstlern, Kuratoren, Ausstellungen und verwandten Publikationen befragt, positioniert er die ästhetische Theorie von Theodor Adorno neu und lässt sich von Rosalind Krauss und Fredric Jameson inspirieren, um eine zeitgenössische „Logik des Kuratorischen“ zu beschreiben. Er zeigt, dass wir, auch wenn wir zunehmend erwarten, von der zeitgenössischen Kunst zu lernen, eine instrumentalistische und reduzierende Sicht auf Kunst als bloße Informationsquelle vermeiden müssen. Wie Voorhies anhand einer Analyse zweier großer globaler Ausstellungen, der dOCUMENTA (13) (künstlerische Leiterin Carolyn Christov-Bakargiev) und der Documenta11 (künstlerischer Leiter Okwui Enwezor), sowie der kuratorischen Arbeit von Ute Meta Bauer am Centre for Contemporary Art Singapore zeigt, ist dies der Fall Es ist unerlässlich, dass die künstlerische Forschung ihre einzigartige Rolle bei der Wissensproduktion behält.