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Produktbeschreibung: Politik des Geschmacks: Beatriz Gonzalez und die Ästhetik des Kalten Krieges
Ana María Reyes untersucht, wie die polarisierende Kunst von Beatriz González die ästhetischen Diskurse des Kalten Krieges und die Klassen- und Modernisierungspolitik im Kolumbien der 1960er Jahre störte.
In „The Politics of Taste“ untersucht Ana María Reyes die Werke der kolumbianischen Künstlerin Beatriz González und der in Argentinien geborenen Kunstkritikerin Marta Traba, die sich während der Koalitionsregierung des Front National in Kolumbien (1958–74) für González‘ Kunst einsetzte. In dieser kritischen Phase der lateinamerikanischen Kunst gerieten künstlerische Praxis, Kunstkritik und institutionelle Ziele in eine anstrengende, aber produktive Spannung. Während González' triumphales Debüt Kritiker begeisterte, die die kolumbianische Kunst als modern, anspruchsvoll und universell betrachten wollten, erwies sich ihre Hinwendung zur urbanen Low-Boutique-Kultur als zutiefst beunruhigend. Traba lobte González‘ cursi (kitschige) Recycling-Ästhetik als gewagt subversiv und ihren strategischen Lokalismus als resistent gegen den US-amerikanischen Kulturimperialismus. Reyes liest die komplexe visuelle und textliche Produktion von González und Traba und ihre miteinander verflochtenen Karrieren gegen Modernisierungsprogramme des Kalten Krieges, die tief in der Angst der Elite vor den Massen verankert waren und darauf abzielten, eine von Kuba inspirierte Revolution abzuwenden. Auf diese Weise liefert Reyes neue Einblicke in die sozialen Ängste und Frustrationen Kolumbiens und hebt hervor, wie die Befragung des Geschmacks zu einem wichtigen Ausdruck der wachsenden Unzufriedenheit mit dem kolumbianischen Staat wurde.
In „The Politics of Taste“ untersucht Ana María Reyes die Werke der kolumbianischen Künstlerin Beatriz González und der in Argentinien geborenen Kunstkritikerin Marta Traba, die sich während der Koalitionsregierung des Front National in Kolumbien (1958–74) für González‘ Kunst einsetzte. In dieser kritischen Phase der lateinamerikanischen Kunst gerieten künstlerische Praxis, Kunstkritik und institutionelle Ziele in eine anstrengende, aber produktive Spannung. Während González' triumphales Debüt Kritiker begeisterte, die die kolumbianische Kunst als modern, anspruchsvoll und universell betrachten wollten, erwies sich ihre Hinwendung zur urbanen Low-Boutique-Kultur als zutiefst beunruhigend. Traba lobte González‘ cursi (kitschige) Recycling-Ästhetik als gewagt subversiv und ihren strategischen Lokalismus als resistent gegen den US-amerikanischen Kulturimperialismus. Reyes liest die komplexe visuelle und textliche Produktion von González und Traba und ihre miteinander verflochtenen Karrieren gegen Modernisierungsprogramme des Kalten Krieges, die tief in der Angst der Elite vor den Massen verankert waren und darauf abzielten, eine von Kuba inspirierte Revolution abzuwenden. Auf diese Weise liefert Reyes neue Einblicke in die sozialen Ängste und Frustrationen Kolumbiens und hebt hervor, wie die Befragung des Geschmacks zu einem wichtigen Ausdruck der wachsenden Unzufriedenheit mit dem kolumbianischen Staat wurde.