Gipsdenkmäler: Architektur und die Kraft der Reproduktion

Uns wird beigebracht, an Originale zu glauben. Insbesondere in der Kunst und Architektur bürgen Originalobjekte für Authentizität, Wert und Wahrheit und bedürfen unseres Schutzes und unserer Erhaltung. Das 19. Jahrhundert sah diese Frage jedoch anders. In einer Kultur der Reproduktion wurden Gipsabgüsse von Gebäudefragmenten und architektonischen Merkmalen in ganz Europa und Amerika verkauft und stolz in führenden Museen ausgestellt. Plaster Monuments ist die erste umfassende Geschichte dieser Nachbildungen in Originalgröße und untersucht, wie sie hergestellt, vermarktet, verkauft und ausgestellt wurden und wie ihre Bedeutung heute verstanden werden kann. Plaster Monuments bringt das konventionelle Denken über Kopien und Originale durcheinander. Wie Mari Lending zeigt, wurden die Abgüsse verwendet, um die Integrität von Gebäuden wiederherzustellen, die in Wirklichkeit in Trümmern lagen, oder um bestimmte Merkmale von Denkmälern zu isolieren, um zu veranschaulichen, was typisch für ein bestimmtes Gebäude, einen bestimmten Stil oder eine bestimmte Epoche war. Diese oft riesigen Objekte, die in Galerien arrangiert und in Ausstellungskatalogen veröffentlicht wurden, wurden inszeniert, um den Lauf der Geschichte anzudeuten und Strukturen aus ganz unterschiedlichen Regionen und Zeiträumen zu zusammenhängenden Erzählungen zusammenzuführen. Während architektonische Gipsabgüsse nach dem Ersten Weltkrieg aus der Mode kamen, bringt Lending die Geschichte ins 20. Jahrhundert und zeigt, wie Paul Rudolph historische Abgüsse in den Entwurf für das Yale Art and Architecture-Gebäude einbezog, das 1963 fertiggestellt wurde. Basierend auf einem umfangreichen Archiv von Mit Modellen, Ausstellungen, Katalogen und Schriften von Architekten, Entdeckern, Archäologen, Kuratoren, Romanautoren und Künstlern erzählt Plaster Monuments die faszinierende Geschichte einer vormodernen Ästhetik und präsentiert eine neue Art, über die Artefakte der Geschichte nachzudenken.