Bilder des Nichts: Abstrakte Kunst seit Pollock

„Wofür ist abstrakte Kunst gut? Welchen Nutzen haben – für uns als Individuen oder für jede Gesellschaft – Bilder von Nichts, von Gemälden und Skulpturen oder Drucken oder Zeichnungen, die außer sich selbst nichts zu zeigen scheinen?“ In diesem Bericht über abstrakte Kunst seit Jackson Pollock stellt der Kunsthistoriker Kirk Varnedoe, ehemaliger Chefkurator für Malerei und Bildhauerei am Museum of Modern Art, diese und andere Fragen, während er sich offen mit den Unsicherheiten auseinandersetzt, die wir möglicherweise über die nichtgegenständliche Kunst haben, die in produziert wird die letzten fünf Jahrzehnte. Er liefert ein überzeugendes Argument für ihre Geschichte und ihren Wert, ähnlich wie EH Gombrich sich vor fünfzig Jahren mit der Repräsentation in „Art and Illusion“, einem weiteren wegweisenden Band von AW Mellon Lectures, befasste. Varnedoe erkannte, dass diese Vorträge sein letztes Werk sein könnten, und betrachtete sie als Ausdruck seines Glaubens an die moderne Kunst und als krönendes Beispiel seiner klaren, pragmatischen und philosophischen Herangehensweise an die Kunstgeschichte. Er hielt die Vorträge, die hier bearbeitet und mit ihren Illustrationen wiedergegeben wurden, im Frühjahr 2003, nur wenige Monate vor seinem Tod, vor überfülltem Publikum in der National Gallery of Art in Washington. Mit Brillanz, Leidenschaft und Humor geht Varnedoe auf die skeptischen Einstellungen und Missverständnisse ein die wir oft in unsere Erfahrung mit abstrakter Kunst einbringen. Er widersetzt sich allzu großen Verallgemeinerungen und plädiert bewusst und wissenschaftlich für die Abstraktion – und zeigt uns, dass mehr als nur reines Schauen notwendig ist, um die selbst geschaffene Symbolsprache der abstrakten Kunst zu verstehen. Er geht Jahrzehnt für Jahrzehnt vor und erweckt die Geschichte und Biografie zum Leben, die die Kunst prägen, während er gleichzeitig die gängige Meinung über die Unterscheidung zwischen Abstraktion und Repräsentation, Moderne und Postmoderne sowie Minimalismus und Pop in Frage stellt. Das Ergebnis ist ein faszinierender und letztlich bewegender Rundgang durch ein halbes Jahrhundert abstrakter Kunst, der mit einer unvergesslichen Beschreibung eines von Varnedoes Lieblingswerken endet.

„Wofür ist abstrakte Kunst gut? Welchen Nutzen haben – für uns als Individuen oder für jede Gesellschaft – Bilder von nichts, von Gemälden und Skulpturen oder Drucken oder Zeichnungen, die außer sich selbst nichts zu zeigen scheinen?“ In diesem belebenden Bericht über die abstrakte Kunst seit Jackson Pollock stellt der bedeutende Kunsthistoriker Kirk Varnedoe, ehemaliger Chefkurator für Malerei und Skulptur am Museum of Modern Art, diese und andere Fragen, während er sich offen mit den Unsicherheiten auseinandersetzt, die wir möglicherweise in Bezug auf die nichtgegenständliche Kunst haben in den letzten fünf Jahrzehnten produziert. Er liefert ein überzeugendes Argument für ihre Geschichte und ihren Wert, ähnlich wie EH Gombrich sich vor fünfzig Jahren mit der Repräsentation in „Art and Illusion“, einem weiteren wegweisenden Band von AW Mellon Lectures, befasste. Varnedoe erkannte, dass diese Vorträge sein letztes Werk sein könnten, und betrachtete sie als Ausdruck seines Glaubens an die moderne Kunst und als krönendes Beispiel seiner klaren, pragmatischen und philosophischen Herangehensweise an die Kunstgeschichte. Im Frühjahr 2003, nur wenige Monate vor seinem Tod, hielt er die Vorträge, die hier bearbeitet und mit ihren Illustrationen wiedergegeben wurden, vor überfülltem Publikum in der National Gallery of Art in Washington. Mit Brillanz, Leidenschaft und Humor geht Varnedoe auf die skeptische Haltung ein Missverständnisse, die wir oft in unsere Erfahrung mit abstrakter Kunst einbringen. Er widersetzt sich allzu großen Verallgemeinerungen und plädiert bewusst und wissenschaftlich für die Abstraktion – und zeigt uns, dass mehr als nur reines Schauen notwendig ist, um die selbst geschaffene symbolische Sprache der abstrakten Kunst zu verstehen. Er geht Jahrzehnt für Jahrzehnt vor und erweckt die Geschichte und Biografie zum Leben, die die Kunst prägen, während er gleichzeitig die gängige Meinung über die Unterscheidung zwischen Abstraktion und Repräsentation, Moderne und Postmoderne sowie Minimalismus und Pop in Frage stellt. Das Ergebnis ist ein faszinierender und letztlich bewegender Rundgang durch ein halbes Jahrhundert abstrakter Kunst, der mit einer unvergesslichen Beschreibung eines von Varnedoes Lieblingswerken endet.