Fotografie – Eine feministische Geschichte

Bahnbrechende Arbeit, die die Geschichte von Frauen und nicht-binären Fotografen vom 19. Jahrhundert bis heute erzählt. Vom Modeatelier bis zur Frontlinie, von Bewegungen für soziale Gerechtigkeit bis hin zu Selfies – Frauen haben die Fotografie in jeder Phase ihrer kurzen Geschichte verändert. Für einige steht das Geschlecht im Mittelpunkt ihrer Arbeit, für andere ist es nebensächlich. Alle sind von den Machtstrukturen außerhalb ihrer Linse betroffen. Viel zu viele werden übersehen. „Fotografie – Eine feministische Geschichte“ untersucht, wie Frauenrechte und die gesellschaftliche Einstellung zum Geschlecht auf der ganzen Welt diejenigen geprägt haben, die Fotografinnen geworden sind, welche Art von Arbeit sie gemacht haben und wie ihre Geschichten im Laufe der Zeit geschrieben – und umgeschrieben – wurden. Es beleuchtet die Geschichte der Fotografie im Vergleich zu geschlechtsspezifischen Rechten, Bewegungen für soziale Gerechtigkeit und sich verändernden kulturellen Normen und beleuchtet die Faktoren, die Frauen und nicht-binäre Fotografen vom 19. Jahrhundert bis heute motiviert, unterstützt und gehemmt haben Welchen Einfluss hat die Bewegung auf den Eintritt von Frauen in das Feld? Was hat Fotografie mit Gesetzen rund um das Menstruationsrecht zu tun? Gibt es überhaupt so etwas wie ein „feministisches Bild“? „Photography – A Feminist History“ ist international ausgerichtet und umfasst die Arbeiten von über 200 etablierten und weniger bekannten Fotografen sowie thematische Essays und ausführliche Texte zu 75 Praktikern, von denen viele aus Interviews mit der Autorin zusammengestellt wurden. Enthält Arbeiten von Dora Maar, Homai Vyarawalla, Lee Miller, Zofia Rydet, Poulomi Basu, Laia Abril, Lebohang Kganye und Mari Katayama und viele mehr.