Paul Klee: Das Sichtbare und das Lesbare

Die Tatsache, dass Paul Klee (1879 – 1940) das Visuelle und das Verbale in seiner Kunst konsequent miteinander verschränkte, fasziniert seit langem Kommentatoren von Walter Benjamin bis Michel Foucault. Allerdings konnten die damit verbundenen Fragen bisher nie zufriedenstellend beantwortet werden. Mit „Paul Klee“ bietet Annie Bourneuf den ersten umfassenden Bericht über das Zusammenspiel von Sichtbarem und Lesbarem in Klees Werken der 1910er und 1920er Jahre. Bourneuf argumentiert, dass Klee diese Elemente kombinierte, um zu einer Betrachtungsweise einzuladen, die sich mit der Zeit entfalten würde, ein Prozess, der dem Lesen ähnelt. Von seinen ausführlichen Titeln über den von ihm bevorzugten kleinen Maßstab bis hin zu seinem metaphorischen Spiel mit Materialien schuf Klee Formen, die zwischen dem Bildlichen und dem Geschriebenen schweben, und sein Interesse an literarischen Aspekten der bildenden Kunst war sowohl Motiv als auch Mittel seines ironischen Spiels mit modernistischen Kunsttheorien und -praktiken. Durch seinen einzigartigen Ansatz unterwanderte er Formen der modernistischen Malerei, die allgemein – zusammen mit Film und anderen neuen Technologien – als Bedrohung für eine langsame, kontemplative Betrachtungsweise angesehen wurden. Bourneuf zeichnet die angespannten Beziehungen zwischen Sehen, Lesen und Vorstellen im Deutschland des frühen 20. Jahrhunderts nach und zeigt schließlich, wie Klee die Abstraktion in einem Schlüsselmoment ihrer Entwicklung neu interpretierte.