Nichts als Lärm: Klangfarbe und musikalische Bedeutung am Rande

„Nothing but Noise: Timbre and Musical Meaning at the Edge“ untersucht, wie die Klangfarbe musikalische Wirkung und Bedeutung prägt. Der Autor Zachary Wallmark integriert Perspektiven aus der Musikwissenschaft und den Kognitionswissenschaften und entwickelt ein neuartiges Modell der Klangfarbeninterpretation, das die körperliche, sensomotorische Dynamik der Klangerzeugung und -wahrnehmung berücksichtigt. Der Beitrag der Klangfarbe zum Musikerlebnis wird am deutlichsten in drastischen Situationen, in denen die Bedeutung selbst umstritten ist; Das heißt, in polarisierenden Rezeptionskontexten, in denen die Bewertung des „musikalischen“ Timbres durch einige Zuhörer kopfüber mit der konkurrierenden Behauptung kollidiert, dass es sich lediglich um „Rauschen“ handele. Ausgehend von diesem allgegenwärtigen Moment untersucht das Buch Affekt, Rezeption und Klangfarbensemantik anhand verschiedener kulturhistorischer Fallstudien, die die akustische und wahrnehmungsbezogene Grenze zwischen musikalischem Klang und Lärm vereiteln. Nothing but Noise enthält Kapitel über die Rassen- und Geschlechterpolitik in der Rezeption des Free-Jazz-Saxophon-„Schreiens“ in den späten 1960er Jahren; eine Analyse umstrittener Klangideale in der Aufführungspraxis der japanischen Shakuhachi-Flöte; und eine historische Untersuchung der übersehenen Rolle „brutaler“ Klangfarben in der moralischen Panik über Heavy Metal in den Achtzigern und Neunzigern. Das Buch schließt mit einer Diskussion über die schlüpfrigen sozialen Bruchlinien, die die Wahrnehmung von Musikklang von Lärm trennen, und über die ethischen Risiken, die mit der Begegnung mit dem „akustischen Gesicht“ eines anderen einhergehen.