Musikproduktionskulturen: Perspektiven auf die Popmusikpädagogik in der Hochschulbildung

„Music Production Cultures stützt sich auf Interviews mit internationalen Pädagogen, Umfragen von Musikproduktionsstudenten aus der ganzen Welt, Forschungsergebnisse aus der Doktorarbeit und kontextualisierte Karriereerfahrungen des Autors als gefeierter Musikproduzent, um zu untersuchen, wie effektive Lernumgebungen für Popmusik geschaffen werden können In Anerkennung der musikalischen, technologischen und sozialen Vielfalt in der weltweiten Praxis der Popmusikproduktion beleuchtet dieses Buch die wesentlichen Elemente, die Pädagogen und ihre Institutionen berücksichtigen müssen, um den Studierenden von heute eine qualitativ hochwertige und relevante Ausbildung zu bieten und in die Zukunft. Dieses Buch bietet Konzepte, Ansätze und Praktiken zur Integration in verschiedene musikproduktionspädagogische Rahmenbedingungen in der Hochschulbildung und berücksichtigt die pädagogischen Ansätze und Ziele, die die Musikproduktionsausbildung mit der Industrie verbinden, wobei Beispiele und Erkenntnisse internationaler Pädagogen gut verwendet werden als Beispiele für Unterrichtspläne für Lehrer. Music Production Cultures entwickelt eine praktische Grundlage, um Lehrer zu informieren, die gerechte, vielfältige und integrative Pädagogiken entwerfen, die von den musikalischen, kulturellen und sozialen Einflüssen ihrer Schüler abhängig sind. „Dies ist eine unschätzbare Ressource für Pädagogen und Forscher im Bereich der Audiopädagogik, die ihre pädagogischen Strategien entwickeln möchten“--

Music Production Cultures stützt sich auf Interviews mit internationalen Pädagogen, Umfragen unter Musikproduktionsstudenten aus der ganzen Welt und kontextualisierte Karriereerfahrungen des Autors als gefeierter Musikproduzent, um zu untersuchen, wie effektive Lernumgebungen für die Produktion populärer Musik im Hochschulbereich geschaffen werden können.