Musik im Kino

Michel Chion ist bekannt für seine Erkundungen der Bedeutung häufig übersehener Elemente des Kinos, insbesondere der Rolle des Tons. In diesem einfallsreichen und einladenden Buch untersucht Chion, wie das Kino Musik eingesetzt hat. Er zeigt, wie Musik und Film sich nicht nur ergänzen, sondern auch verändern. Der erste Teil des Buches untersucht Filmmusik aus historischer Perspektive, und der zweite Teil befasst sich mit den theoretischen Implikationen des Crossovers zwischen Kunstformen. Chion diskutiert eine Vielzahl von Filmen aus verschiedenen Epochen, Genres und Kontinenten und umfasst dabei alle verschiedenen Musikgenres, mit denen Filmemacher ihre Geschichten erzählt haben. Das Buch beginnt mit der Live-Begleitung von Stummfilmen in frühen Kinos und analysiert Al Jolsons Auftritt in The Jazz Singer, die Zither in The Third Man, Godards Patchwork-Tonbearbeitung, den Synthesizer, der die fliegende Untertasse in Close Encounters of the Third Kind begrüßt, und das Kinshasa-Orchester in Felicite, unter vielen anderen. Chion berücksichtigt sowohl Originalpartituren als auch die Einbeziehung bereits bestehender Werke, einschließlich der Verwendung und Wiederverwendung bestimmter Komponisten in allen Filmtraditionen, der Einführung populärer Musik wie Jazz und Rock und der Hinwendung von Regisseuren zu atonaler und dissonanter Musik sowie Musique Concrete was er als Komponist ist. „Music in Cinema“ ist umfangreich und originell und bietet einen einladenden Überblick für Studierende und allgemeine Leser sowie erfrischend neue und wertvolle Perspektiven für Filmwissenschaftler.