Matthew Krishanu

Matthew Krishanus Gemälde beschäftigen sich mit Themen wie Kindheit, Rasse, Religion, Kunstgeschichte, Familie, Trauer und Liebe. Seine Motive – häufig braune Menschen, insbesondere Kinder – werden mit einer geringen Bildtiefe, zarten Farbtupfern und einem Sinn für das Innenleben umgesetzt. Damit hinterfragt Krishanu die Positionen seiner malerischen Sujets und Landschaftsdarstellungen im Verhältnis zum Erbe des europäischen Kolonialismus und zum kunsthistorischen Kanon. Krishanus Praxis ist stark von seiner frühen Kindheit in Dhaka geprägt, wohin seine Eltern zogen, um für die Kirche von Bangladesch zu arbeiten. Dies ist seine erste Fachmonographie, die eine Reihe von Werken Krishanus präsentiert: Ein anderes Land, Expatriates, Mission, Haus Gottes, Religiöse Arbeiter und In Krankheit und Gesundheit. Die enthaltenen Gemälde wurden in Öl und/oder Acryl auf Leinwand, Leinen oder Karton angefertigt, wobei das erste im Jahr 2007 entstand und das letzte im Jahr 2022 fertiggestellt wurde. Die Publikation enthält Essays von Mark Rappolt und Dorothy Price sowie ein Interview mit dem Künstler von Ben Luke. Rappolt, Chefredakteur des ArtReview-Magazins, beschreibt detailliert die verschiedenen Welten, die in Krishanus Gemälden präsent sind. Er stellt Schlüsselthemen in Krishanus Gesamtwerk wie Macht, Religion, Identität und Erinnerung heraus und betont gleichzeitig deren Distanz zur Didaktik und zuweilen auch ihre sorgfältig konstruierte Ambivalenz, indem er Schlüsselwerke wie Mission School (2017), Mountain Tent ( Two Boys) (2020) und Playground (2020). Price, Professor für moderne und zeitgenössische Kunst und visuelle Kultur am Courtauld, schreibt einfühlsam über Einsamkeit, Erinnerung und Emotionen, die in Krishanus Werk spürbar sind. Insbesondere die Serie In Sickness and In Health, die den Lebensweg von Uschi Gatward, der verstorbenen Frau der Künstlerin, über 16 Jahre bis zu ihrem frühen Tod an Krebs Ende 2021 nachzeichnet. Die Serie steht als bedeutendes und intimes Werk im Vordergrund das sich im Laufe des dargestellten Zeitraums subtil verschiebt. In einem neuen Interview mit Luke, einem Kritiker und Redakteur bei The Art Newspaper, diskutiert Krishanu seine Praxis in Bezug auf Vorstellungen von Religion, Rasse, globaler Kunstgeschichte, Fotografie, Gesundheit und persönlichen Erfahrungen. Krishanus Arbeit erforscht, wie der Künstler es ausdrückt, „das Rätsel der Malerei“. Die Veröffentlichung wurde von Georgia Griffiths und Matt Price herausgegeben. Es wurde von Joe Gilmore entworfen, gedruckt und gebunden von EBS, Verona, und produziert von Anomie Publishing und Niru Ratnam, London. Die Veröffentlichung wurde von Guy Halamish unterstützt; Jhaveri Contemporary, Mumbai; Niru Ratnam, London; Taimur Hassan; und Tanya Leighton, Berlin und Los Angeles. Matthew Krishanu (*1980) wurde in Bradford geboren und lebt in London. Er schloss 2009 einen MA in Bildender Kunst am Central Saint Martins ab. Zu seinen jüngsten Einzelausstellungen gehören „Playground“, Niru Ratnam (2022), „Undercurrents“, LGDR, New York (2022), „Picture Plane“, Niru Ratnam, London ( 2020), „Arrow and Pulpit“, Tanya Leighton, Berlin (2021), „Corvus“, Iniva, London (2019), „House of Crows“, Matt's Gallery, London (2019), „A Murder of Crows“, Ikon Gallery, Birmingham (2019), „The Sun Never Sets“, Midlands Arts Centre, Birmingham (2019) und „The Sun Never Sets“, Huddersfield Art Gallery , Huddersfield (2018). Zuletzt war er in den Gruppenausstellungen „The Kingfisher's Wing“, GRIMM, New York (2022), „Prophecy“, Mead Gallery, Warwick Arts Center (2022), „Mixing It Up: Painting Today“, Hayward Gallery, London (2021), „Coventry Biennial“, Leamington Spa Art Gallery & Museum, Leamington Spa und Herbert Art Gallery & Museum (2021), „John Moores Painting Prize“, Walker Art Gallery, Liverpool (2021). ), „Everyday Heroes“, Hayward Gallery/Southbank Centre (2020) und „A Rich Tapestry“, Lahore Biennale (2020).