Marlene Dumas: Mythen und Sterbliche

Die neuesten Arbeiten der renommierten Malerin Marlene Dumas reagieren mehr denn je auf die Unsicherheit und Sinnlichkeit des Malprozesses selbst. Die Künstlerin hat der Struktur der Leinwände und der Materialität der Farbe mehr Freiheit bei der Entwicklung ihrer Kompositionen gegeben und die Entstehung dieser Werke mit dem Akt des Verliebens verglichen: ein unvorhersehbarer und ergebnisoffener Prozess, der ebenso erfüllt ist „Myths & Mortals“ dokumentiert eine Auswahl neuer Gemälde, die im Frühjahr 2018 bei David uraufgeführt wurden Zwirner, New York&; von monumentalen Aktfiguren bis hin zu kleinformatigen Leinwänden, die Details von Körperteilen und Gesichtszügen zeigen. Mehrere fast zehn Fuß hohe Gemälde konzentrieren sich auf einzelne Figuren, darunter mehrere männliche und weibliche Akte und eine scheinbar feierliche Braut, deren Gesichtsausdruck hinter einem bodenlangen Schleier verborgen ist. Wie die griechischen Götter und Göttinnen sind die Figuren auf diesen Gemälden zugleich überlebensgroß und überwiegend menschlich. Die kleineren Gemälde – vom Künstler als „erotische Landschaften“ bezeichnet – zeigen eine Vielzahl fragmentarischer Bilder: Augen, Lippen, Brustwarzen oder in einen Kuss verwickelte Liebende. In all diesen Werken ist der einzigartig sensible Umgang der Künstlerin mit der menschlichen Form und ihr sich ständig weiterentwickelndes Experimentieren mit Farbe und Textur erkennbar. Neben diesen neuen Gemälden präsentiert Dumas eine umfangreiche Serie von 32 Arbeiten auf Papier, die ursprünglich für eine niederländische Übersetzung von William Shakespeares Erzählgedicht Venus & Adonis (1593) von Hafid Bouazza (2016) entstanden sind. „Myths & Mortals“ wird von einem neuen Stipendium über die Künstlerin von Claire Messud und einem Text von Dumas selbst begleitet.