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Produktbeschreibung: Sinn machen: Erkenntnis, Informatik, Kunst und Verkörperung
Warum verkörperte Erkenntnisansätze die performativen Dimensionen der Kunst besser ansprechen können als die dualistischen Konzepte, die den Theorien des digitalen Rechnens zugrunde liegen.
Warum verkörperte Kognitionsansätze die performativen Dimensionen der Kunst besser ansprechen können als die dualistischen Konzepte, die den Theorien des digitalen Rechnens zugrunde liegen, schlägt Simon Penny vor, dass internalistische Kognitionskonzepte nur minimalen Einfluss auf verkörperte kognitive Praktiken haben. Ein Großteil der mit künstlerischen Praktiken verbundenen Erkenntnisse bleibt unter einem solchen Paradigma unsichtbar. Penny argumentiert, dass der Geist-Körper-Dualismus der westlichen humanistischen Philosophie nicht ausreicht, um performative Praktiken anzugehen. Vorstellungen von verkörperter und eingebetteter Kognition bilden eine Grundlage für die Entwicklung neuer Sprechweisen über die verkörperten und situierten Intelligenzen der Künste. Penny argumentiert, dass diese Perspektive besonders relevant für Medienkunstpraktiken ist. Penny verfolgt einen radikal interdisziplinären Ansatz und stützt sich dabei auf Philosophie, Biologie, Psychologie, Kognitionswissenschaft, Neurowissenschaften, Kybernetik, künstliche Intelligenz, kritische Theorie und andere Bereiche. Er argumentiert, dass die rechnerische kognitive Rhetorik mit ihrer Annahme eines Geist-Körper- (und Software-Hardware-)Dualismus die grundsätzlich performativen Qualitäten künstlerischer Praktiken nicht erklären kann. Er überprüft postkognitivistische Paradigmen, einschließlich lokalisierter, verteilter, verkörperter und enaktiver Paradigmen, und bezieht diese auf Diskussionen über Kunst und kulturelle Praktiken im Allgemeinen. Penny betont die Art und Weise, wie Echtzeit-Computing neue Modalitäten dynamischer, generativer und interaktiver Kunstpraktiken ermöglicht. Er argumentiert, dass die konventionelle Ästhetik (der bildenden Künste) diese neuen Formen nicht bewältigen kann und plädiert für eine neue „performative Ästhetik“. Wenn wir diese Praktiken aus verkörperten, enaktiven und situierten Perspektiven betrachten, können wir die verkörperten und performativen Qualitäten der „Intelligenzen der Künste“ erkennen.
Warum verkörperte Kognitionsansätze die performativen Dimensionen der Kunst besser ansprechen können als die dualistischen Konzepte, die den Theorien des digitalen Rechnens zugrunde liegen, schlägt Simon Penny vor, dass internalistische Kognitionskonzepte nur minimalen Einfluss auf verkörperte kognitive Praktiken haben. Ein Großteil der mit künstlerischen Praktiken verbundenen Erkenntnisse bleibt unter einem solchen Paradigma unsichtbar. Penny argumentiert, dass der Geist-Körper-Dualismus der westlichen humanistischen Philosophie nicht ausreicht, um performative Praktiken anzugehen. Vorstellungen von verkörperter und eingebetteter Kognition bilden eine Grundlage für die Entwicklung neuer Sprechweisen über die verkörperten und situierten Intelligenzen der Künste. Penny argumentiert, dass diese Perspektive besonders relevant für Medienkunstpraktiken ist. Penny verfolgt einen radikal interdisziplinären Ansatz und stützt sich dabei auf Philosophie, Biologie, Psychologie, Kognitionswissenschaft, Neurowissenschaften, Kybernetik, künstliche Intelligenz, kritische Theorie und andere Bereiche. Er argumentiert, dass die rechnerische kognitive Rhetorik mit ihrer Annahme eines Geist-Körper- (und Software-Hardware-)Dualismus die grundsätzlich performativen Qualitäten künstlerischer Praktiken nicht erklären kann. Er überprüft postkognitivistische Paradigmen, einschließlich lokalisierter, verteilter, verkörperter und enaktiver Paradigmen, und bezieht diese auf Diskussionen über Kunst und kulturelle Praktiken im Allgemeinen. Penny betont die Art und Weise, wie Echtzeit-Computing neue Modalitäten dynamischer, generativer und interaktiver Kunstpraktiken ermöglicht. Er argumentiert, dass die konventionelle Ästhetik (der bildenden Künste) diese neuen Formen nicht bewältigen kann und plädiert für eine neue „performative Ästhetik“. Wenn wir diese Praktiken aus verkörperten, enaktiven und situierten Perspektiven betrachten, können wir die verkörperten und performativen Qualitäten der „Intelligenzen der Künste“ erkennen.