Lichtarbeit: Texte zum und vom Collaborative Multimedia Theater

Dieser Band vereint Performance-Texte aus neun Produktionen der experimentellen Theatergruppe Lightwork und einen Theaterstücktext der Lightworks-Vorläuferfirma Academy Productions, die zwischen 1997 und 2011 aufgeführt wurden. Lightwork hat sich auf kollaborativ erstellte und multimediale Performances spezialisiert. Das Unternehmen experimentierte auch mit verschiedenen Aufführungsformen, die um die Wende des 21. Jahrhunderts entstanden, darunter wörtliche und ortsspezifische Ansätze. Aus diesem Grund decken die Texte eine Reihe von Formen und Formaten ab: Drehbuchstücke wie „Heres What I Did With My Body One Day“ von Dan Rebellato und Blavatsky von Clare Bayley; Multimedia-Adaptionen klassischer Mythen wie Back At You (basierend auf der Geschichte von Echo und Narziss) und Once I was Dead (basierend auf der Geschichte von Daedalus und Ikarus); ortsspezifische Experimente wie „The Good Actor“, das in verschiedenen Räumen in der Hoxton Hall, einem viktorianischen Theater im Londoner East End, stattfand; und die Verwendung wörtlicher Zeugenaussagen des Gerichtshofs von Bosnien und Herzegowina, Abteilung Kriegsverbrechen in Sarajevo Story. Der bestimmende Aspekt der Lightwork-Ästhetik besteht darin, dass multimediale und szenografische Experimente nicht auf Kosten der Grundpfeiler des dramatischen Theaters gehen: Charakter, Geschichte und emotionale Resonanz. Das Herzstück der Lightwork-Shows, denen Sie hier begegnen, sind Geschichten im menschlichen Maßstab: Beziehungen zwischen Liebenden oder Familienmitgliedern, Konfrontationen mit der Vergangenheit (sowohl persönlicher als auch kultureller Geschichte) und in vielen Fällen Fragen von Leben und Tod Dazu gehört das Ringen mit Kausalität, Konsequenz und Schicksal. Der von diesem Werk abgedeckte Zeitraum von zwölf Jahren spiegelt eine Zeit in der britischen Aufführungspraxis wider, in der die Wechselbeziehung von Seite und Bühne, Prozess und Produktion, Text und Nichttext radikal neu überdacht wurde. Im kollaborativen und prozessualen Theatermachen, das Lightwork veranschaulicht, kann der Text ein Element unter vielen sein und ist wahrscheinlich eher das Ergebnis des Prozesses als sein Vorläufer. Wie unterscheiden sich solche Spieltexte (oder Aufführungstexte) von denen, die von einem einzigen Theaterautor am Schreibtisch vor der Probe konzipiert und geschrieben werden? Welche Lücken bleiben, wenn die Arbeit vieler Hände durch den Stift (oder die Tastatur) einer von ihnen geleitet wird? Die in diesem Band vorgestellten Texte geben eine Reihe von Antworten auf diese Fragen zum Wesen des Schreibens für die Bühne. Den Aufführungstexten gehen jeweils kurze Essays voran (und manchmal auch danach), die von einigen der vielen Personen geschrieben wurden, die an Produktionen von Lightwork beteiligt waren, darunter etablierte Akademiker und Theaterschaffende: David Annen, Clare Bayley, Gregg Fisher, Sarah Gorman, Andy Lavender, Aneta Mancewicz, Bella Merlin, Alex Mermikides, Jo Parker, Dan Rebellato und Ayse Tashkiran. Ihre Beiträge spiegeln den kollaborativen Charakter des Ensembles und den Respekt wider, den es den verschiedenen disziplinären Perspektiven entgegenbringt, die eine Theatergruppe ausmachen. Es gibt Abschnitte zu Szenografie, Sounddesign und technischem Betrieb sowie zu den Berufen, die eher Aufmerksamkeit erregen: Regie, Schreiben und Schauspiel. Diese Beiträge bieten einen Einblick in das gemeinschaftliche, vielschichtige und manchmal chaotische Geschäft ihrer Entstehung aus der Sicht einzelner Macher oder Zuschauer. Dieses Buch wird für diejenigen von unschätzbarem Wert sein, die im 21. Jahrhundert Aufführungen machen, studieren oder erforschen, und eine unverzichtbare Ressource für den Proberaum. Zu den Hauptlesern zählen Forscher, Pädagogen, Studenten und Praktiker, die sich für kreative Praxis, Theatermachen, integriertes Design und Aufführung sowie zeitgenössisches Theater interessieren. Es wird eine wichtige Ressource für diejenigen sein, die Theater- und Performance-Kurse aller Niveaus sowie Schauspiel-, Theater- und Performance-Design-, Dramaturgie- und Regie-Kurse, Kurse für kreatives Schreiben und Medienkunstprogramme belegen. Es wird für allgemeine Leser interessant sein, die sich für neue Texte und Prozesse in Theater und Performance interessieren, und einzelne Texte dürften für spezialisierte Forscher interessant sein, die in verwandten Bereichen arbeiten, zum Beispiel Performance und Okkultismus (Blavatsky), Performance und Konflikt (Sarajevo Story). ).