Legend of Zelda: Ocarina of Time: A Game Music Companion Neuauflage

Mehr als zwanzig Jahre nach seiner Entstehung genießt „The Legend of Zelda: Ocarina of Time“ immer noch hohes Ansehen bei Kritikern als eines der besten Beispiele des Videospielmediums. Das Gleiche gilt für die Musik des Spiels, deren überragende Rezeption weiterhin offensichtlich ist, sei es im Kontext des Spiels oder in Orchesterkonzerten und Aufnahmen der Musik des Spiels. Angesichts der bekannten Bedeutung der Musik für die Videospielform ist es kein Zufall, dass die Musik bei diesem am meisten gelobten und beliebtesten Spiel im Vordergrund steht. In Ocarina of Time verbindet und vereinheitlicht Musik alle Aspekte des Spiels, vom Erzählkonzept bis zur interaktiven Mechanik, von den Charakteren bis zu den virtuellen Welten und sogar bis in die Aktivität von Legionen von Fans und Spielern, die spielen, wiederholen und vieles mehr Gestalten Sie die Musik an einem dauerhaften Kulturstandort neu, in dessen Mittelpunkt Ocarina of Time steht. Während die Studien zur Videospielmusik zu einem kohärenten Feld heranreifen, ist es nun möglich, den theoretischen Apparat und die kritischen Ansätze, die in der Vorgängerwissenschaft entwickelt wurden, im Kontext eines erweiterten konkreten Spielbeispiels in die Praxis umzusetzen. Dieses Buch ist die umfangreichste Untersuchung der Musik eines einzelnen Spiels, die bisher durchgeführt wurde, und dient drei wichtigen Hauptzwecken: Erstens bietet es eine historisch-kritische Darstellung der Musik eines wichtigen Videospieltextes; Zweitens nutzt es diese Untersuchung, um umfassendere Themen der Musik- und Medienwissenschaft zu untersuchen (einschließlich Interaktivität, Fankulturen sowie Musik und Technologie). und drittens dient es als Modell für zukünftige eingehende Studien zur Videospielmusik.