Klee

Mit akribischen Theorien und vielen tausend Gemälden, Zeichnungen und Aquarellen gilt Paul Klee (1879-1940) als einer der intellektuellsten und produktivsten Köpfe der europäischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Obwohl seine Werke normalerweise kleinformatig sind, zeichnen sie sich durch eine raffinierte Denkweise und akribische Nuancen von Linien, Farben und Tonalität aus. Klees stilistische Entwicklung wurde durch seine frühe Zugehörigkeit zur deutschen Expressionistengruppe „Der Blaue Reiter“ und insbesondere durch eine Reise nach Tunesien im Jahr 1914 geprägt, die seinen Umgang mit Farben veränderte. Nach dem Krieg lehrte er an der angesehenen Bauhaus-Schule, wo seine Vorlesungen, wie auch seine aufkommende Praxis, das symbolische Potenzial von Schatten, Linien und Geometrie betonten. Klee ließ sich auch vom Kubismus, der Poesie, der Musik, der Literatur, der Sprache und der einfachen Kraft der Kinderkunst inspirieren. Berühmt für seine einfachen Strichmännchen, verband er oft den Anschein ungeschulter Naivität mit strenger Komposition und intellektueller Bedeutung. Dieses Buch stellt eine Auswahl wichtiger Klee-Werke vor, um seinen Stil und Einfluss vorzustellen. Von sonnenverwöhnten Landschaften bis hin zu rätselhaften Wortspielen – entdecken Sie eine Welt, die gleichzeitig simpel, symbolisch und umwerfend farbenfroh ist. Über die Serie Die 1985 ins Leben gerufene Basic Art Series hat sich zur meistverkauften Kunstbuchsammlung aller Zeiten entwickelt. Jedes Buch der Basic Art-Reihe von TASCHEN enthält: eine detaillierte chronologische Zusammenfassung des Lebens und Schaffens des Künstlers, die seine kulturelle und historische Bedeutung abdeckt, eine prägnante Biografie, etwa 100 Abbildungen mit erläuternden Bildunterschriften