Leitfaden zur christlichen Kunst

Eine einbändige Einführung und Übersicht über die christliche Kunst von ihrer frühesten Geschichte bis zur Gegenwart. Diane Apostolos-Cappadona untersucht zunächst, wie sich Kunst und Christentum im Laufe der Geschichte überschnitten haben, und zeichnet diese turbulente Beziehung nach, die einige der größten Ergüsse menschlicher Kreativität hervorgebracht hat. Um den Lesern die Art und Weise vorzustellen, wie ein Gemälde gelesen werden kann, beginnt Apostolos-Cappadona mit einer Analyse eines Gemäldes der Anbetung der Könige und hilft den Lesern zu erkennen, wie sie die Zeichen, Symbole und Figuren, die das Buch behandelt, selbst interpretieren können. In den mehr als 1000 folgenden Einträgen bietet Apostolos-Cappadona dem Leser einen Expertenüberblick über alle häufig verwendeten Symbole und Motive in der christlichen Kunst sowie über die verschiedenen Heiligen, historischen Figuren, religiösen Ereignisse und biblischen Szenen, die am häufigsten dargestellt werden. Der Leser wird in die Art und Weise eingeführt, wie religiöse Gemälde oft „kodiert“ werden, etwa was eine Lilie auf einem Marienbild bedeutet, wie ein Stieglitz „christologisch“ sein kann oder wie die Anwesenheit eines Adlers dies wahrscheinlich bedeutet ein Bild von St. John. Die Einträge sind thematisch geordnet, sodass sich Studierende und Einsteiger leicht zurechtfinden und die Themen und Motive diskutieren können, die sie beim Betrachten eines Gemäldes vor Augen haben.