Pate 2. Auflage

Francis Ford Coppolas „Der Pate“ (1972) markierte einen Wandel im amerikanischen Filmschaffen und seinen Erfolg – ​​als Kunstwerk, als kreatives „Eigentum“, das von seinem Studio Paramount Pictures genutzt wurde; und als Vorbild für aufstrebende Autorenfilmer hat er Hollywood für immer verändert. Jon Lewis‘ Studie über „Der Pate“ beginnt mit einem genauen Blick auf den kühnen visuellen Stil des Films (die langen, theatralischen Versatzstücke, die Hell-Dunkel-Beleuchtung, die Höhepunktmontage, die eine Familientaufe mit einer Reihe brutaler Morde parallelisiert). Die Analyse des visuellen Stils wird mit einer Diskussion der Hauptthemen des Films gepaart: Vitos und Michaels Versuch, die Verpflichtungen von Geschäft und Familie in Einklang zu bringen, ihr Kampf mit der Assimilation, die Versuchungen und Fallstricke der kapitalistischen Akkumulation und das größere Drama der Nachfolge vom Vater an den Sohn, von einer Generation zur nächsten. Der Textanalyse geht eine Produktionsgeschichte voraus, die „Der Pate“ als einen besonders wichtigen Film in Hollywoods dramatischer Wende an den Kinokassen in den frühen 1970er Jahren betrachtet. Und schließlich wirft das Buch einen ausführlichen, intensiven Blick auf den Gangster selbst, sowohl auf der Leinwand als auch im Off. Die Hollywood-Werbung, die den Gangsterfilm von seinen Anfängen in der Stummfilmzeit bis zur Gegenwart begleitet, hat sich bemüht, die Unterscheidung zwischen echtem Gangster und Filmgangster abzuschwächen, und darauf bestanden, dass jeder Film aus den schmutzigen Schlagzeilen des Tages herausgesucht wurde. Beim Blick auf das Drama auf der Leinwand und die Produktionsgeschichte hinter den Kulissen deckt Lewis eine Reihe echter Gangster-Hintergrundgeschichten auf und verrät schließlich, wie der Film möglicherweise überhaupt mit Millionen von Dollar an Mob-Geldern finanziert wurde und wie Nach Ende des Films rettete „Der Pate“ die Paramount Studios und den Rest von Hollywood.