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Produktbeschreibung: Freedom Girls: Der Weiblichkeit im britischen Pop der 1960er Jahre Ausdruck verleihen
„Diese Einführung positioniert die Geschichte der Sängerinnen und jungen Sängerinnen in den 1960er Jahren im Kontext einer umfassenderen Geschichte der Gesangsausbildung, der Vorstellungen über Stimme, Seriosität und Ausdruckskraft sowie der Modelle jugendlicher Weiblichkeit, die im Großbritannien der 1960er Jahre entstanden. Sie verbindet dies.“ studieren Sie das aufstrebende Gebiet der Stimmstudien und geben Sie einen Überblick über die Kapitel des Buches“--
Freedom Girls: Voicing Femininity in 1960s British Pop zeigt, wie die Gesangsdarbietungen von Sängerinnen im Großbritannien der 1960er Jahre die Vorstellungen darüber definierten – und manchmal in Frage stellten –, was es bedeutete, eine junge Frau in der britischen Popmusikszene der 1960er Jahre zu sein. Die singenden und ausdrucksstarken Stimmen von Sandie Shaw, CillaBlack, Millie Small, Dusty Springfield, Lulu, Marianne Faithfull und PP Arnold zeigen, wie Stimmklang den Zugang zu sozialer Mobilität und damit den Zugang zu Macht und musikalischer Autorität prägt. Das Buch untersucht, wie die gewöhnlichen Mädchenpersönlichkeiten von Sandie Shaw und Cilla Black mit dem Weißsein und, im Fall von Black, mit ihrer Herkunft aus Liverpool verbunden waren. Es zeigt, wie Dusty Springfield und die jamaikanische Sängerin Millie Small sich mit den transatlantischen Klängen von Soul bzw. Ska auseinandersetzten und dabei Vorstellungen über Musikgenre, Rasse und Geschlecht veränderten. Es zeigt, wie Einstellungen zu Sexualität und Jugend in der Rockkultur die Gesangsdarbietungen von Lulu und Marianne Faithfull prägten und wie PP Arnold die Rockgeschichte neu erzählt hat, um die Stimme schwarzer Frauen in den Mittelpunkt zu stellen. Freedom Girls greift auf ein breites Spektrum an Archivquellen zurück, darunter Musikmagazine, Mode- und Unterhaltungsmagazine für junge Frauen, Biografien und Interviews, Publikumsforschungsberichte und andere, um die Analyse von Musikaufnahmen (einschließlich Liedern wie „As Tears Go By“) zu unterstützen , „Son of a Preacher Man“ und andere) und Auftritte in Fernsehsendungen wie „Ready Steady Go!“, „Shindig“ und anderen Musiksendungen der 1960er Jahre offenbaren die historischen und zeitgenössischen Verbindungen zwischen Stimme, soziale Mobilität und musikalische Autorität und zeigen, wie Sänger ihre Stimme nutzten, um die Grenzen von Rasse, Klasse und Geschlecht zu überwinden.
Freedom Girls: Voicing Femininity in 1960s British Pop zeigt, wie die Gesangsdarbietungen von Sängerinnen im Großbritannien der 1960er Jahre die Vorstellungen darüber definierten – und manchmal in Frage stellten –, was es bedeutete, eine junge Frau in der britischen Popmusikszene der 1960er Jahre zu sein. Die singenden und ausdrucksstarken Stimmen von Sandie Shaw, CillaBlack, Millie Small, Dusty Springfield, Lulu, Marianne Faithfull und PP Arnold zeigen, wie Stimmklang den Zugang zu sozialer Mobilität und damit den Zugang zu Macht und musikalischer Autorität prägt. Das Buch untersucht, wie die gewöhnlichen Mädchenpersönlichkeiten von Sandie Shaw und Cilla Black mit dem Weißsein und, im Fall von Black, mit ihrer Herkunft aus Liverpool verbunden waren. Es zeigt, wie Dusty Springfield und die jamaikanische Sängerin Millie Small sich mit den transatlantischen Klängen von Soul bzw. Ska auseinandersetzten und dabei Vorstellungen über Musikgenre, Rasse und Geschlecht veränderten. Es zeigt, wie Einstellungen zu Sexualität und Jugend in der Rockkultur die Gesangsdarbietungen von Lulu und Marianne Faithfull prägten und wie PP Arnold die Rockgeschichte neu erzählt hat, um die Stimme schwarzer Frauen in den Mittelpunkt zu stellen. Freedom Girls greift auf ein breites Spektrum an Archivquellen zurück, darunter Musikmagazine, Mode- und Unterhaltungsmagazine für junge Frauen, Biografien und Interviews, Publikumsforschungsberichte und andere, um die Analyse von Musikaufnahmen (einschließlich Liedern wie „As Tears Go By“) zu unterstützen , „Son of a Preacher Man“ und andere) und Auftritte in Fernsehsendungen wie „Ready Steady Go!“, „Shindig“ und anderen Musiksendungen der 1960er Jahre offenbaren die historischen und zeitgenössischen Verbindungen zwischen Stimme, soziale Mobilität und musikalische Autorität und zeigen, wie Sänger ihre Stimme nutzten, um die Grenzen von Rasse, Klasse und Geschlecht zu überwinden.