Frank Stellas Stars: Eine Umfrage

Das minimalistische und maximalistische Motiv spielt in der Kunst von Frank Stella eine Hauptrolle, von seinen frühesten Gemälden bis zu seinen neuesten Skulpturen. Als Maler, Bildhauer und Grafiker hat Frank Stella (geb. 1936) in seinen Arbeiten stets großen Wert auf geometrische Linien und Muster gelegt. Er kreiert Stücke, die sowohl in ihrer Form als auch in ihrem Inhalt auffallend kaleidoskopisch sind, mit kräftigen Linien und geformten Leinwänden. Dieser Katalog, der für seine Ausstellung 2020 im Aldrich Contemporary Art Museum in Ridgefield, Connecticut, veröffentlicht wurde, konzentriert sich insbesondere auf die dauerhafte Verwendung von Sternformen in Stellas Oeuvre, die vom Minimalismus seiner frühen Karriere bis hin zu Lithographiedrucken reichen farbenfrohen, polygonalen Mustern bis hin zum Maximalismus seiner neueren Arbeiten, der sich in seinen hoch aufragenden eckigen Skulpturen aus Edelstahl zeigt. Obwohl er sich bewusst ist, dass sein Nachname das lateinische Wort für Stern ist, behauptet Stella, dass seine Fixierung auf die Form eher von ihrer Form und den endlosen Möglichkeiten, die den Stern begleiten, als von seiner Etymologie inspiriert sei. Sowohl sofort erkennbare als auch unendlich abstrakte Sterne scheinen eine offensichtliche Wahl für einen Künstler zu sein, der sein Leben dem Experimentieren mit Formen gewidmet hat. Zusätzlich zu einem Plattenabschnitt der 60 in der Aldrich-Ausstellung enthaltenen Stücke präsentiert dieses Buch Installationsaufnahmen im gesamten Museum Innenräume und Außengärten sowie Fotografien des Ateliers des Künstlers. Die Kuratoren der Ausstellung, Richard Klein und Amy Smith-Stewart, arbeiteten eng mit Stella an der Ausstellungsinstallation zusammen und steuerten wichtige Essays bei, die unserem Verständnis eines weithin gefeierten und einflussreichen Künstlers neue Dimensionen verleihen.