Ewen Spencer: Während Sie zwischen 1998 und 2000 geschlafen haben

Ende eines Jahrhunderts... Als Absolvent der Kunsthochschule Ende der 1990er Jahre begann ich, Bilder für mein geliebtes Sleazenation-Magazin zu machen und insbesondere für die berüchtigten Listenseiten auf der Rückseite des Magazins, die „Savoir Vivre“ (frei übersetzt) ​​hießen zu wissen, wie man lebt!) Die Bilder wurden in Schwarzweiß gemacht und waren ungemein offenherzig und voller Charaktere, die zu dieser Zeit allgegenwärtig zu sein schienen. Die Bilder auf den Seiten beschrieben im Wesentlichen denjenigen, die gerne in Clubs gingen, wie sie tatsächlich aussahen, wie diejenigen in der Provinz, die sich den dekadenten Lebensstil der urbanen Coolness wünschten, irgendwann aussehen könnten, und für den internationalen Leser in den Modehauptstädten Paris , Mailand und Rom fragten sie sich immer wieder, was zum Teufel da los war. London war das Epizentrum eines kulturellen Booms. Kleine Clubs, Partys und Diskotheken gab es in Nord-Süd-Veranstaltungen, und ich saß drei bis vier Abende in einem Minitaxi und einem Nachtbus. Meine Wochenenden waren eine Schande und ich habe den größten Teil des Montags geschlafen, um mich zu erholen ... Hier ist die Beute, denn während mein kleiner Sohn schlief, war ich daran beteiligt, eine Zeitspanne festzuhalten, die voller Liebe, Lust und chaotischer Authentizität war, unbeschwert und frei von dem heutigen globalen Big-Tech-Zynismus. Hier wurde nichts wahrgenommen oder gespielt. Es geschah mit großer Hoffnung und Staunen, und ich bin mir nicht sicher, ob wir jemals an diesen Ort zurückkehren können oder zumindest nicht für eine Weile. Da sich meine Welt als Fotograf in den Hauptstädten Europas und jenseits des Atlantiks durch Shooting-Kampagnen und Fashion-Editorials für das V-Magazin, POP und Vogue Hommes erweitert hat, kann ich diese Bilder vielleicht mit etwas größerer Objektivität betrachten. Mein Sohn, jetzt Anfang 20, sitzt neben mir und spricht über diese Zeiten und wie sie sich von heute unterscheiden, während er über den Beginn seiner kreativen Reise verhandelt. Auf diesen Bildern geht es nicht um Teds, Skinheads, Northern Soul, Acid House oder Jungle and Garage, es geht nicht um Nu Metal oder Blackout-Clubs in Südlondon ... aber sie sind alle hier neben den Teppichclubs in den Hauptstraßen, weil hier in Großbritannien Wir wissen, wie man eine Party schmeißt, wir arbeiten hart und spielen hart, wir sind anmutig unter Druck, Streetstyle wird zur Haute Couture. Um Ray Davies zu zitieren, frage ich: „Wo sind all die guten Zeiten geblieben?“ Ich bleibe mit vielen der Charaktere befreundet, die damals meine Kollegen bei Sleazenation waren. Steve Beale und Justin Quirk waren das respektlose Redaktionsteam, das schließlich von Emap und Conde Naste ausgewählt wurde, um bedeutende Redakteure bzw. Kreative zu werden. Der Fotoredakteur, der mir den Durchbruch nach dem Kunststudium verschaffte, war Steve Lazarides, der ein paar Jahre später einen Graffiti-Künstler namens Banksy vertrat und vertrat. Der hitzige Designer des Magazins war eine Zeit lang Scott King, der für sein kontroverses Image sofort Preise gewann Cover und Designs. Ich erinnere mich noch gut an ein Treffen mit Wolfgang Tillmans bei einer seiner Ausstellungseröffnungen in der Herald Street im Jahr 1999. Er schwärmte von den Bildern, die wir für das Magazin gemacht hatten, und genoss die insgesamt subversive Stimmung. Ich war begeistert und bin es bis heute. Ich würde vielen dieser Mitarbeiter empfehlen, zusammenzuarbeiten, um diese Gruppe von Bildern zu artikulieren und in einem Buch zu visualisieren. Die meisten Bilder wurden noch nie zuvor gesehen und ich glaube, ein internationales Publikum wäre hungrig nach der Authentizität einer Zeit, die es vielleicht besser hätte wissen sollen. Ich bin froh, dass wir das nicht getan haben.