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Produktbeschreibung: Ethik der Erdkunst
„Die Ethik der Erdkunst ist unentbehrlich als theoretische Analyse lange unterbewerteter kunsthistorischer Praktiken, die das ursprüngliche Genre verkomplizieren.“ Erika Suderburg, University of California, Riverside „Die Ethik der Erdkunst zeigt, kurz gesagt, einen Entwicklungspfad von der Erdkunst der 60er und 70er Jahre bis zu den zeitgenössischen Bemühungen von Chris Drury, Ana Mendieta, Jackie Brookner, Ichi Ikeda, und andere. Was einzigartig und faszinierend ist, ist die gründliche Betrachtung, wie Irigaray und Levinas die aufschlussreiche phänomenologische Vision ergänzen, die traditionell von Merleau-Ponty geliefert wird, und zeigen, wie die Erde funktioniert Kunst bekommt eine spezifisch ethische Dimension.“ David Wood, Vanderbilt University In „The Ethics of Earth Art“ analysiert Amanda Boetzkes die Entwicklung der Earth-Art-Bewegung und argumentiert, dass so unterschiedliche Künstler wie Robert Smithson, Ana Mendieta, James Turrell, Jackie Brookner, Olafur Eliasson, Basia Irland und Ichi Ikeda sind durch ihre Erläuterung der Erde als Bereich ethischen Interesses verbunden. Boetzkes behauptet, dass Erdkünstler, indem sie die Beziehung ihrer Werke zur natürlichen Welt auf Empfänglichkeit und nicht auf Repräsentation gründen, eine ethische Haltung einnehmen, die sowohl der instrumentellen Sichtweise, die die Natur beherrschen will, als auch der romantischen Sichtweise, die eine Rückkehr zu einem mythischen Zustand der Unbelastetheit postuliert, entgegensteht Kontinuität mit der Natur. Indem er den grundlegenden Unterschied zwischen der menschlichen Welt und der Erde aufdeckt, zeigt Boetzkes, dass Erdkunst die Empfindungen der Natur vermittelt und gleichzeitig zulässt, dass die Natur nicht auf die menschliche Bedeutung reduziert werden kann.
Seit ihrer Entstehung in den 1960er Jahren versucht die Earth-Art-Bewegung, die flüchtige Präsenz der Natur sichtbar zu machen. Obwohl die Erdkunst am häufigsten mit monumentalen Landskulpturen in Verbindung gebracht wird, umfasst sie ein breites Spektrum an Medien, von Skulpturen, Körperkunst-Performances und Installationen bis hin zu fotografischen Interventionen, öffentlicher Protestkunst und Gemeinschaftsprojekten, Amanda Boetzkes analysiert die Entwicklung der Earth-Art-Bewegung und argumentiert, dass so unterschiedliche Künstler wie Robert Smithson, Ana Mendieta, James Turrell, Jackie Brookner, Olafur Eliasson, Basia Irland und Ichi Ikeda durch ihre Kunst miteinander verbunden sind Aufklärung der Erde als Bereich ethischen Interesses. Boetzkes behauptet, dass Erdkünstler, indem sie die Beziehung ihrer Werke zur natürlichen Welt auf Empfänglichkeit und nicht auf Repräsentation gründen, eine ethische Haltung einnehmen, die sowohl der instrumentellen Sichtweise, die die Natur beherrschen will, als auch der romantischen Sichtweise, die eine Rückkehr zu einem mythischen Zustand der Unbelastetheit postuliert, entgegensteht Kontinuität mit der Natur. Durch die Einbeziehung empfänglicher Oberflächen in ihre Arbeiten – Filmaufnahmen von grellem Sonnenlicht, einer Öffnung in einer Kammer, die sich zum Himmel öffnet, oder einer porösen Armatur, auf der Vegetation wächst – artikulieren Erdkünstler das Dilemma der Darstellung, das die Natur darstellt, und offenbaren den grundlegenden Unterschied zwischen ihnen Boetzkes zeigt, dass die Kunst der Erde die Empfindungen der Natur vermittelt und dabei gleichzeitig zulässt, dass die Natur selbst nicht auf die menschliche Bedeutung reduziert werden kann.
Seit ihrer Entstehung in den 1960er Jahren versucht die Earth-Art-Bewegung, die flüchtige Präsenz der Natur sichtbar zu machen. Obwohl die Erdkunst am häufigsten mit monumentalen Landskulpturen in Verbindung gebracht wird, umfasst sie ein breites Spektrum an Medien, von Skulpturen, Körperkunst-Performances und Installationen bis hin zu fotografischen Interventionen, öffentlicher Protestkunst und Gemeinschaftsprojekten, Amanda Boetzkes analysiert die Entwicklung der Earth-Art-Bewegung und argumentiert, dass so unterschiedliche Künstler wie Robert Smithson, Ana Mendieta, James Turrell, Jackie Brookner, Olafur Eliasson, Basia Irland und Ichi Ikeda durch ihre Kunst miteinander verbunden sind Aufklärung der Erde als Bereich ethischen Interesses. Boetzkes behauptet, dass Erdkünstler, indem sie die Beziehung ihrer Werke zur natürlichen Welt auf Empfänglichkeit und nicht auf Repräsentation gründen, eine ethische Haltung einnehmen, die sowohl der instrumentellen Sichtweise, die die Natur beherrschen will, als auch der romantischen Sichtweise, die eine Rückkehr zu einem mythischen Zustand der Unbelastetheit postuliert, entgegensteht Kontinuität mit der Natur. Durch die Einbeziehung empfänglicher Oberflächen in ihre Arbeiten – Filmaufnahmen von grellem Sonnenlicht, einer Öffnung in einer Kammer, die sich zum Himmel öffnet, oder einer porösen Armatur, auf der Vegetation wächst – artikulieren Erdkünstler das Dilemma der Darstellung, das die Natur darstellt, und offenbaren den grundlegenden Unterschied zwischen ihnen Boetzkes zeigt, dass die Kunst der Erde die Empfindungen der Natur vermittelt und dabei gleichzeitig zulässt, dass die Natur selbst nicht auf die menschliche Bedeutung reduziert werden kann.