Dramatisches Geschichtenerzählen und narratives Design: Ein Leitfaden für Autoren zu Videospielen und Transmedia

„Eines der besten Storytelling-Bücher aller Zeiten“ – BookAuthority Dieses Buch bietet einem Branchenprofi aus erster Hand einen Einblick in die praktische Anwendung von Narrativdesign, alltägliche Rollen und Verantwortlichkeiten sowie Schlüssel zum Einstieg und Erfolg. Das Buch befasst sich auch mit den Grundlagen fesselnden Geschichtenerzählens anhand von Strukturanalysen und Aufschlüsselungen von Charakterarchetypen. Der Autor erweitert das Verständnis der Spielerzählung um Beispiele aus anderen Medien. Außerdem wird er die Struktur zweier beliebter Spiele aufschlüsseln und zeigen, wie die Strukturelemente in der Praxis angewendet werden. Neben der Erörterung von Branchentrends (einschließlich Fortnite, Twitch und den interaktiven TV-Shows von Netflix) veranschaulicht der Autor, wie die Nutzung von Transmedia dazu führen kann, dass ein Videospiel-Franchise langfristig Bestand hat. Da sich der Medienhunger radikal verändert, ist die Gestaltung eines Story-Erlebnisses über verschiedene Medienkanäle hinweg nicht nur vorzuziehen, um den hohen Ansprüchen der Millennial- und GenZ-Konsumenten gerecht zu werden; es ist auch notwendig. Hauptmerkmale: Praktische Anleitungen, um den ständig steigenden Studioanforderungen an einen Erzähldesigner gerecht zu werden. Kritische Analyse der Erzählung zweier Bestseller-Spiele. Beispiele eines Story-Strukturdiagramms, einer Charakterbefragung, einer transmedialen Veröffentlichungszeitleiste und eines verzweigten Konversationsbaums Aufschlüsselungen und Definitionen von Handlungssträngen und dramatischen Mitteln. Profi-Tipps für eine bessere Dokumentation und allgemeine Arbeitsvorbereitung