Divergente Spuren: Wie drei Filmgemeinschaften den digitalen Filmton revolutionierten

„Durch die Untersuchung von drei Fallstudien preisgekrönter Soundtracks aus Kultfilmen – Barton Fink (1991), Bram Stokers Dracula (1992) und The English Patient (1996) – wird deutlich, dass große amerikanische Filmgemeinschaften, wenn sie mit dem Original konfrontiert werden Die technologischen Veränderungen der 1990er Jahre erlebten mit dem uneleganten Übergang vom Analogen zum Digitalen ähnliche Herausforderungen. Ihre kulturellen und strukturellen Arbeitsunterschiede führten jedoch zu unterschiedlichen Ergebnissen. Autor von The Foley Grail (2009), anstatt die 1990er Jahre als eine Ära des technologischen Determinismus zu definieren – eine oberflächliche Lesart –, kann man sie besser als eine Zeit verstehen, in der Tonexperten als Künstler lebensfähiger wurden, an der Urheberschaft des Sounddesigns mitarbeiteten und dies beeinflussten digitalen Wandel, um ihren Bedürfnissen und Wünschen bei ihrer Arbeit besser gerecht zu werden“--

Durch die Untersuchung von drei Fallstudien preisgekrönter Soundtracks aus Kultfilmen – Barton Fink (1991), Bram Stokers Dracula (1992) und The English Patient (1996) – wird deutlich, dass große amerikanische Filmgemeinschaften, wenn sie mit der anfänglichen Technologie konfrontiert werden Veränderungen der 1990er-Jahre erlebten ähnliche Herausforderungen mit dem uneleganten Übergang von analog zu digital. Ihre kulturellen und strukturellen Arbeitsunterschiede führten jedoch zu unterschiedlichen Ergebnissen. Vanessa Ament, Autorin von The Foley Grail (2009), definiert die 1990er Jahre nicht als eine Ära des technologischen Determinismus – eine oberflächliche Lesart –, sondern besser als eine Ära, in der Soundprofis tätig sind wurden als Künstler lebensfähiger, arbeiteten als Autoren für Sounddesign zusammen und beeinflussten diesen digitalen Übergang, um ihren Bedürfnissen und Wünschen in ihrer Arbeit besser gerecht zu werden.