Dialektik des Pop

Eine philosophische Erkundung der Popmusik, die eine reiche, selbstreflexive Kunstform mit ungeahnter Tiefe offenbart. In der ersten großen philosophischen Abhandlung zu diesem Thema untersucht Agnes Gayraud alle Paradoxien des Pop – seine unechte Authentizität, seine Massenproduktion von Emotionen und persönlicher Resonanz, seine sich wiederholende Neuheit, seine Präzisionstechnik der Verführung – und fordert Pop (im weitesten Sinne). Sinne, die alle Genres populärer Tonträgermusik umfasst), als moderne, technologisch vermittelte Kunstform anerkannt zu werden, die neben Kino und Fotografie gleichrangig ist. In einer gründlichen Auseinandersetzung mit Adornos heftiger Kritik an „standardisierter leichter Popmusik“ verfolgt Dialektik des Pop die Veränderungen der Popform und ihres Publikums im Laufe des 20. Jahrhunderts, von Hillbilly bis Beyonce, von Lead Belly bis Drake. Untrennbar mit der Materialität seiner technischen Medien verbunden, gleichgültig und widerspenstig gegenüber den Perspektiven der Hochkultur, untergräbt Pop Vorstellungen von Authentizität und Unechtheit, Original und Kopie, Aura und Ware, Medium und Botschaft. Gayraud zeigt, dass Pop keineswegs das von Adorno verunglimpfte kunstlose und triviale Massenprodukt ist, sondern eine reichhaltige, selbstreflexive Kunstform, die ihre eigenen Widersprüche erkennt, ihre eigene produktive Negativität einbezieht und oft dadurch aufblüht, dass sie „gegen sich selbst“ denkt. Dialektik des Pop preist den Pop als eine konstitutiv unreine Form, die aus der Begegnung zwischen industrieller Produktion und der menschlichen Vorliebe für Gesang resultiert, und diagnostiziert die Aussichten für den Pop des 21. Jahrhunderts, während er sich weiterhin an die sich ständig verändernden technologischen Vermittlungen anpasst.