Design in Motion: Anwendung von Designprinzipien auf das Filmemachen

Da es bereits eine Fülle von Informationen zum Erstellen animierter Grafiken gibt, konzentriert sich Design in Motion auf das Warum von bewegten Bildern. Es wendet das Denken des Grafikdesigns auf einzigartige Weise auf das Filmemachen an und erklärt, warum die Integration grundlegender Prinzipien des Grafikdesigns einen starken Einfluss auf Ihren Film haben kann. Prinzipien wie Struktur, Komposition, Maßstab, Symmetrie, Form, Farbe, Hierarchie, Typografie, Tempo und Rhythmus, die wiederum Produktionsentscheidungen über Bild, Bewegung, Kamera, Ton, Text, Übergänge und Schnitt beeinflussen. Es untersucht, warum einige Methoden funktionieren, während andere scheitern, wobei jedes Kapitel auf historisches und zeitgenössisches Kino Bezug nimmt und auf eine Bibliothek unbekannter Arbeiten von Postgraduierten-Motion-Graphic-Designern und aufstrebenden Filmemachern zurückgreift. Ganz gleich, ob Sie mit Live-Action, Animation, Erzählung oder Zusammenfassung arbeiten und wie lang die Dauer ist, ob es sich um ein GIF mit zwei Bildern, einen Spielfilm oder einen Kurzfilm handelt, jede Phase kann durch die Anwendung von Gestaltungsprinzipien informiert und verbessert werden. Dieses Buch fasst einen einzigartigen Forschungsbestand in einem Band zusammen und ist damit ein unschätzbarer Begleiter für jeden ambitionierten Filmemacher, der die Kraft des Grafikdesigns nutzen möchte, um sein Handwerk an die Grenzen zu bringen.