Design für Doctor Who: Vision und Revision im Science-Fiction-Fernsehen

Piers Britton argumentiert, dass die seit langem beliebte TV-Serie „Doctor Who“ ein „einzigartig designintensiver Text“ ist: Die Prämisse einer Zeit- und Raumreise erfordert, dass Designer unermüdlich einfallsreich sind, wenn es darum geht, neue Welten und Entitäten zu entwerfen und vergangene Zivilisationen neu zu erschaffen. Während die Versuche von Doctor Who, eine Welt aufzubauen, dafür berüchtigt sind, dass sie nur ein Zufall sind – alte Witze über wackelige Wände und Spülkolben lassen sich nur schwer ertragen –, steht die Einzigartigkeit der Designbilder der Serie außer Frage. Und im Laufe von sechs Jahrzehnten hat Doctor Who Designs hervorgebracht, die nicht nur ikonisch sind, sondern sich durch wiederholte Überarbeitung und Aktualisierung als immer wichtigeres Element für die Identität und den Mythos der Serie erwiesen haben Piers Britton untersucht die Kostüme, Bühnenbilder und Grafiken von Doctor Who und bietet einen historischen Überblick über das Original und die wiederbelebte Serie, erkundet theoretische Rahmenbedingungen für die Bewertung des Doctor Who-Designs und bietet eine detaillierte Analyse wichtiger Bilder. Zu den Fallstudien gehören die visuelle Morphologie der historischen Abenteuer von Doctor Who, der bewertende Charakter von Cosplay und die anhaltende Bedeutung so hochkarätiger Designs wie der Daleks und des TARDIS-Interieurs, der „Zeittunnel“-Titelsequenz für die Marke Doctor Who, und die Kostüme des vierten und dreizehnten Doktors.