Dekorative Kunst der 70er Jahre. Mehrsprachige Ausgabe

Das von 1906 bis 1980 jährlich erscheinende „Dekorative Kunst, The Studio Yearbook“ widmete sich den neuesten Strömungen in den Bereichen Architektur, Inneneinrichtung, Möbel, Beleuchtung, Glaswaren, Textilien, Metallwaren und Keramik. Da die Veröffentlichungen vergriffen waren, erfreuen sich die heute kaum noch erhältlichen Jahrbücher großer Beliebtheit bei Sammlern und Händlern. Dieser Band beleuchtet die futuristische, experimentelle Ästhetik der 1970er Jahre. Nach den Revolutionen der 60er-Jahre wurde die Welt des Designs und der Architektur zu einer zunehmend spannenden und schnelllebigen Brutstätte von Ideen, in der es zahlreiche vehement gegensätzliche Schulen und Bewegungen gab. In vielerlei Hinsicht war es eine extremere Design-Ära als das Jahrzehnt zuvor. Der Experimentalismus war allgegenwärtig, und viele Projekte, die man für unpraktisch hielt, waren zukunftsweisende Visionen einer neuen Art dekorativer Kunst und Design. Verschiedene Gruppen plädierten dafür, zu natürlichen Methoden zurückzukehren, den Stil zugunsten des Handwerks abzulehnen oder die Logik des industriellen Lebens auf ihr konkretes Hochhaus-Extrem zu treiben. Die dekorative Kunst der 1970er Jahre umfasst die Werke der größten Stars des Jahrzehnts, wie Afra und Tobia Scarpa, Luigi Colani, Achille Castiglioni, Kisho Kurokawa, Norman Foster, Richard Meier und Theo Crosby.