Titelgeschichten: Fünf Jahrzehnte Albumcover

Alles begann mit dem Logo von The Jam ... Eigentlich begann alles viele Jahre davor, um genau zu sein 1966, als ich 15 Jahre alt war und nicht nur entdeckte, wie viel mir die Musik bedeutete, sondern auch, wie viel mir die Albumcover bedeuteten. Das Beatles-Revolver-Album enthielt einige großartige Pop-Tracks, darunter einen meiner Lieblingssongs – For No One – meine erste Liebe begann und endete in diesem Sommer, als ich diesen Song ständig spielte. Das Album hatte auch eine tolle Hülle von Klaus Voormann, die ich mit ihren liniengezeichneten Porträts, gemischt mit einer Fotocollage der Band, faszinierend fand. Ich war begeistert und wusste schon damals, dass ich ein Teil davon sein wollte – ich würde nie ein brillanter Musiker werden, aber vielleicht könnte ich an der Schaffung der Bilder beteiligt sein, die zur Musik passen. Ich verbrachte so viele glückliche Stunden in meinem örtlichen Plattenladen mit Kopfhörern in einer Nische, hörte mir die neuesten Veröffentlichungen wie Neil Youngs Album „After the Gold Rush“ an, studierte die Cover und las die Textblätter. Ich liebte die Geschichten, die unbegrenzten Möglichkeiten, Pop und Kultur zu verbinden. Die Tatsache, dass es immer so lange im Regal stand, wie das jeweilige Album gehört wurde, und sogar noch länger, wenn es in einem staubigen Keller gelagert wurde, Jahre nachdem die Platte nicht mehr auf dem Plattenteller lag. Von da an führten alle Wege zu Polydor Records und dem ersten Jam-Albumcover im Jahr 1977. In den 70er und 80er Jahren fanden eine Reihe neuer Grafikdesigner ihren Weg in das Musikgeschäft, Barney Bubbles‘ brillante Arbeit für Stiff Records, Storm Thorgesens Hipgnosis Pink Floyd-Cover, Malcolm Garretts Buzzcocks-Hüllen, Stylorouge und Siouxsie and the Banshees, Form Design und viele andere trugen alle dazu bei, ein Paradigma zu schaffen Nachdem ich mich mit der Gestaltung von Albumcovers beschäftigt hatte, schloss ich mich 1976 diesen Reihen an. Ich war etwa ein Jahr lang als Art Director bei Polydor tätig und habe Cover für so unterschiedliche Künstler wie Peggy Lee, The Who und George Benson entworfen. Ich hatte mein Nirvana noch nicht erreicht aber Nevermind... es kam The Jam. Eine neue Band mit neuer Musik zum Teilen und ich mit einer 12 Zoll großen leeren Leinwand zum Füllen mit Ideen. Ein Art Director ist ein wirklich toller Job. Man entwickelt Ideen mit einem Künstler und findet dann tolle Leute, mit denen man zusammenarbeiten kann, und in einer Partnerschaft setzt man diese Ideen in die Tat um. Letztendlich habe ich zwischen 1977 und 1980 fünf Albumcover und 16 Single-Bags für The Jam gemacht, drei kurze Jahre voller Freude. Ich verließ Polydor 1978 und richtete mein eigenes Studio in einem Flur in einem Modehaus in der Great Marlborough Street im Londoner West End ein. Von diesem kleinen Kämmerchen aus begann ich mit vielen verschiedenen Plattenfirmen und vielen verschiedenen Bands und Künstlern zu arbeiten. Albumcover sind dauerhafte Gegenstände. Im Gegensatz zu vielen Verpackungen, die weggeworfen werden, sobald das Produkt entfernt wird, wird das Albumcover zu einem Besitz und hat einen Wert, der über den bloßen Schutz hinausgeht. Sie sind eine Zusammenarbeit und Partnerschaft zwischen Musiker, Designer und Plattenfirma. Es gibt Streit und Kompromisse, sicherlich viele Kämpfe, aber am Ende siegt das Cover. Es gab viele großartige Art Directors und Designer, Künstler, Fotografen und Typografen, die alle dabei halfen, Kartonverpackungen für schwarzes Vinyl zu entwerfen, tolle, mittelmäßige oder geradezu beschissene Hüllen zu kreieren, aber immer interessant und aufregend. Zwischen 1976 und 2019 haben wir mit über 200 verschiedenen Bands und Künstlern zusammengearbeitet und viele Hundert Cover erstellt, alle mit einer Geschichte … das Buch covert (sorry) nur einige davon.