Gesprächsstücke: Gemeinschaft und Kommunikation in der modernen Kunst

Einige der innovativsten Kunstwerke des letzten Jahrzehnts wurden weit außerhalb herkömmlicher Galerien und Museen geschaffen. In einem Parkhaus in Oakland, Kalifornien; auf einem Ausflugsschiff auf dem Zürichsee in der Schweiz; auf einem öffentlichen Markt in Chiang Mai, Thailand – Künstler, die an der Schnittstelle von Kunst und kulturellem Aktivismus tätig sind, haben neue Formen der Zusammenarbeit mit unterschiedlichen Zielgruppen und Gemeinschaften entwickelt. Ihre Projekte befassten sich mit Themen wie politischen Konflikten in Nordirland, Bandengewalt auf der West Side von Chicago und den Problemen von Sexarbeiterinnen in der Schweiz. Dieses provokative, zugängliche und fesselnde Buch, eine der ersten ausführlichen Studien zu diesem Thema, ordnet diese sozialbewussten Projekte historisch ein, stellt sie in Beziehung zu Schlüsselthemen der zeitgenössischen Kunst und Kunsttheorie und bietet einen einzigartigen kritischen Rahmen für deren Verständnis . Grant Kester diskutiert ein unterschiedliches Netzwerk von Künstlern und Kollektiven – darunter The Art of Change, Helen und Newton Harrison, Littoral, Suzanne Lacy, Stephen Willats und WochenKlausur – vereint durch den Wunsch, durch kreativen Dialog, der Grenzen überschreitet, neue Formen des Verständnisses zu schaffen Rasse, Religion und Kultur. Kester geht den Ursprüngen dieser Werke in der Konzeptkunst und der feministischen Performancekunst der 1960er und 1970er Jahre nach und stützt sich dabei auf die Schriften von Michail Bachtin, Jürgen Habermas und anderen, während er untersucht, wie diese Künstler viele der Schlüsselfaktoren bestätigen und in Frage stellen Prinzipien der Avantgarde-Kunst und Kunsttheorie.