Farbe der Moderne: Farben, Pigmente und der Wandel der modernen Architektur im Deutschland der 1920er Jahre

Einer der beständigsten und am weitesten verbreiteten Mythen über die Architektur der Moderne besagt, dass es innen und außen weiß-reinweiße Wände gab. Doch nichts könnte weiter von der Wahrheit entfernt sein. „The Color of Modernism“ sprengt diesen Mythos des Weißseins, indem es in modernen Architekturabhandlungen, Polemiken und Gebäuden eine Fülle von Farben bietet. Es konzentriert sich auf Deutschland im frühen 20. Jahrhundert, einer der grundlegendsten und einflussreichsten Perioden der Moderne, und untersucht die verschiedenen wissenschaftlichen und künstlerischen Farbtheorien, die von Mitgliedern der deutschen Avantgarde vertreten wurden, von Bruno Taut über Walter Gropius bis hin zu Hans Scharoun. Die deutsche Farbtheorie hatte in der Folge einen tiefgreifenden Einfluss auf die moderne Bewegung, und Deutschland dient als zentrale Fallstudie für ein internationales Phänomen, das moderne Architekten weltweit von Le Corbusier und Alvar Aalto bis hin zu Berthold Lubetkin und Lina Bo Bardi umfasste. Unterstützt durch verständliche Einführungen in die Entwicklung der Farbtheorie in Philosophie, Wissenschaft und Kunst untersucht das Buch anhand des deutschen Falles die neuen Arten, wie Farbe in Architektur und Städtebau eingesetzt wurde, und lenkt die Aufmerksamkeit auf einen wichtigen, aber übersehenen Aspekt der Farbtheorie Zeitraum Das Buch ist weit mehr als eine bloße Korrektur der historischen Aufzeichnungen. Es führt den Leser auf ein Abenteuer in die farbenfrohen Welten der Psychologie, des Paranormalen, der Theorien der Sinneswahrnehmung und des Vergnügens und zeigt, wie diese wiederum die moderne Bewegung beeinflusst haben. „Die Farbe der Moderne“ wird die Art und Weise, wie die frühe Moderne gesehen und diskutiert wird, grundlegend verändern.