Claude Gillot: Satire im Zeitalter der Vernunft

Diese wissenschaftliche Publikation präsentiert die Arbeit des Designers, Malers und Illustrators Claude Gillot (1673-1722). Der erste Band über den Künstler in englischer Sprache begleitet eine große Ausstellung in der Morgan Library & Museum, die Gillots erfinderische und höchst originelle Zeichenkunst erforscht und seine Arbeit in den Kontext der künstlerischen und intellektuellen Tätigkeit in Paris um 1900 stellt. 1700. Die Geschichte der französischen Kunst des 18. Jahrhunderts unter dem Ancien Regime wird von großen Namen dominiert. Doch die Kunstszene in Paris zu Beginn des Jahrhunderts war vielfältig und umfasste Künstler, deren Karriere weitgehend außerhalb der Royal Academy stattfand. Unter ihnen war Claude Gillot. Gillot war vor allem als Zeichner bekannt und spezialisierte sich auf witzige Szenen aus italienischen Commedia dell'arte-Stücken, die in Jahrmarktstheatern aufgeführt wurden, sowie auf Vignetten von Satyrn, die Rituale aufführen, die die menschliche Torheit entlarven. Das Buch befasst sich mit Gillots Arbeit als Designer, Maler und Buchillustrator und erstellt eine Chronologie seiner Karriere. Die Erstellung einer Zeitleiste für Gillots Leben und Werk wird seine Beziehung zu seinen jüngeren Mitarbeitern Antoine Watteau und Nicolas Lancret verdeutlichen. Anhand einer künstlerischen Biografie und sechs Kapiteln, die jeweils einem Aspekt seines Oeuvres gewidmet sind, wird Gillots Rolle bei der Entwicklung wesentlicher Rokoko-Themen dargelegt. Wir begleiten Gillot von seinen Anfängen als Sohn eines Dekorationsmalers im Bistum Langres bis zu seiner Ankunft in Paris in den 1690er Jahren, als die Stadt und ihre weltlichen Vergnügungen abseits des königlichen Hofes in Versailles florierten. Auf Künstler außerhalb der offiziellen Kanäle warteten unzählige Möglichkeiten, und Gillot baute seine Karriere im Theater sowie als Maler und Designer auf, lange bevor er einen offiziellen akademischen Status anstrebte. Seine Zusammenarbeit mit Schriftstellern, Dramatikern und Grafikern trug dazu bei, seinen Wirkungsbereich zu definieren. Gillots Vorliebe für Theaterthemen verschaffte ihm kritische Aufmerksamkeit und zog auch talentierte Assistenten wie Watteau und Lancret an. Gillot erlangte um 1712 Berühmtheit, als er an der Pariser Oper sowie als Grafiker und Buchillustrator arbeitete und Satiren seinen skurrilen Humor verlieh. Im Jahr 1720 wurde Gillot damit beauftragt, Kostüme für das letzte königliche Ballett zu entwerfen, eines der letzten Projekte seiner Karriere. Er starb neun Monate nach seinem berühmtesten Schüler Watteau. Der Verkauf seines Nachlasses, der seine Entwürfe und viele geätzte Kupferplatten umfasste, lieferte Material für Grafiker und Verleger und sicherte Gillots dauerhaften Ruhm unter Druckkennern. Sein Schaffen als Zeichner und Maler geriet jedoch weitgehend in Vergessenheit, bis in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts Zeichnungen und Leinwände auftauchten.