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Produktbeschreibung: Chinesische Sichtweisen und Freilichtmalerei
„Chinese Ways of Seeing and Open-Air Painting“ dokumentiert das Leben einer modernen Kunstform. In den späten 1910er Jahren begannen chinesische Maler, im Freien zu arbeiten. Sie übernahmen auch die lineare Perspektive und die kartesische Optik. Yi Gu reflektiert das komplexe Zusammenspiel lokaler und westlicher Ästhetik innerhalb der neuen Form und über die Natur der visuellen Moderne in China.
Wie sahen moderne chinesische Maler die Landschaft? Haben sie die Natur auf die gleiche Weise dargestellt wie vormoderne chinesische Maler? Was verrät die künstlerische Wahrnehmung moderner chinesischer Maler über die Beziehung zwischen Künstlern und dem Nationalstaat? Könnte uns ein Verständnis der modernen chinesischen Landschaftsmalerei etwas bisher Unbekanntes über Kunst, politische Veränderungen und das erkenntnistheoretische und sensorische Regime des China des 20. Jahrhunderts verraten? Yi Gu geht diese Fragen an, indem er sich auf den Aufstieg der Open-Air-Malerei im modernen China konzentriert. Chinesische Künstler malten fast nie im Freien, bis die New Culture Movement sie Ende der 1910er Jahre dazu veranlasste, sich der direkten Beobachtung, der linearen Perspektive und einer auf der kartesischen Optik basierenden Sichtweise zuzuwenden. Die neue Landschaftspraxis brachte eine beispiellose Betonung der Wahrnehmung und eine neu definierte künstlerische Kompetenz mit sich. Von den späten 1910er bis in die frühen 1960er Jahre stand bei der Beschäftigung mit der Freilichtmalerei die wiederbelebte und immer größer werdende Dringlichkeit im Mittelpunkt, als Chinese angemessen zu sehen und das chinesische Heimatland richtig zu sehen. Gu untersucht diese lange übersehene Augenwende und bietet nicht nur eine innovative Perspektive, um über die komplizierten Wechselwirkungen des Globalen und Lokalen in China nachzudenken, sondern fordert auch dazu auf, die Natur der visuellen Moderne dort zu überdenken.
Wie sahen moderne chinesische Maler die Landschaft? Haben sie die Natur auf die gleiche Weise dargestellt wie vormoderne chinesische Maler? Was verrät die künstlerische Wahrnehmung moderner chinesischer Maler über die Beziehung zwischen Künstlern und dem Nationalstaat? Könnte uns ein Verständnis der modernen chinesischen Landschaftsmalerei etwas bisher Unbekanntes über Kunst, politische Veränderungen und das erkenntnistheoretische und sensorische Regime des China des 20. Jahrhunderts verraten? Yi Gu geht diese Fragen an, indem er sich auf den Aufstieg der Open-Air-Malerei im modernen China konzentriert. Chinesische Künstler malten fast nie im Freien, bis die New Culture Movement sie Ende der 1910er Jahre dazu veranlasste, sich der direkten Beobachtung, der linearen Perspektive und einer auf der kartesischen Optik basierenden Sichtweise zuzuwenden. Die neue Landschaftspraxis brachte eine beispiellose Betonung der Wahrnehmung und eine neu definierte künstlerische Kompetenz mit sich. Von den späten 1910er bis in die frühen 1960er Jahre stand bei der Beschäftigung mit der Freilichtmalerei die wiederbelebte und immer größer werdende Dringlichkeit im Mittelpunkt, als Chinese angemessen zu sehen und das chinesische Heimatland richtig zu sehen. Gu untersucht diese lange übersehene Augenwende und bietet nicht nur eine innovative Perspektive, um über die komplizierten Wechselwirkungen des Globalen und Lokalen in China nachzudenken, sondern fordert auch dazu auf, die Natur der visuellen Moderne dort zu überdenken.