Bong Joon-ho: Dissidentenkino

Bong Joon-ho wurde vom Londoner Filmmagazin Little White Lies brillant illustriert und gestaltet und untersucht die Karriere des südkoreanischen Autors/Regisseurs, der seit mehr als zwei Jahrzehnten von der Kritik gefeierte Spielfilme dreht. Mit dem Festival-Liebling „Barking Dogs Never Bite“ (2000) gelangte Bong erstmals auf die internationale Bühne, dann nahm er 2003 in „Memories of Murder“ die Geschichte eines echten Serienmörders ins Visier und erlangte erneut große internationale Aufmerksamkeit der Kritiker, die er mit nach Hause nahm den Preis für die beste Regie beim San Sebastian Film Festival. Aber es war „The Host“ aus dem Jahr 2006, der sich sowohl für Bong als auch für die koreanische Filmindustrie als großer Durchbruch erwies. Der Monsterfilm, der in Seoul spielt, wurde in Cannes uraufgeführt und wurde sofort ein Hit – Südkoreas umfangreichste Veröffentlichung aller Zeiten, stellte neue Kassenrekorde auf und verkaufte die Remake-Rechte in den USA an Universal. Bongs nächster Spielfilm, „Mother“ (2009), wurde ebenfalls in Cannes uraufgeführt, erntete erneut großes Lob und erschien auf vielen „Best-of“-Listen für 2009/2010. Bongs erster englischsprachiger Film, Snowpiercer (2013), der in einem postapokalyptischen Zug spielt, in dem Klassenunterschiede in Klassenkämpfe münden, folgte ihm auf den Fersen und brachte seine Arbeit über die Märkte Südkoreas und Filmfestivals hinaus auf die Bühne des globalen kommerziellen Kinos . Mit „Okja“ aus dem Jahr 2017 (der aufgrund seiner Produktion und Veröffentlichung durch Netflix zu einem Zentrum der Kontroversen wurde) erlangte Bong noch mehr internationale Bekanntheit, wobei AO Scott von der New York Times den Film als „ein Wunder der Fantasie und Technik“ bezeichnete. " Bongs nächster Film, die schwarze Komödie/Thriller Parasite aus dem Jahr 2019, wurde gleichzeitig zurückgefahren – der Film spielt hauptsächlich an nur zwei Schauplätzen, wobei zwei koreanische Familien im Mittelpunkt stehen – und brachte seine Karriere auf ein neues Niveau und gewann die Goldene Palme mit einem einstimmige Abstimmung sowie geschichtsträchtige Oscar-Auszeichnungen für den besten Film, die beste Regie, das beste Originaldrehbuch und den besten internationalen Spielfilm. Parasites erschütternde Tonwechsel – die Düsternis, Drama, Slapstick und schwarzen Humor umfassen – und seine unsubtile Kritik des Spätkapitalismus und des amerikanischen Imperialismus stehen im Widerspruch zu Bongs gesamtem Werk, und diese Monographie zur Mitte seiner Karriere wird einen Überblick über die Gesamtheit dieses Werks geben , einschließlich seiner Kurzfilme, um die Geschichten hinter den Filmen mit unterstützenden analytischen Texten und Interviews mit Bongs wichtigsten Mitarbeitern zu konkretisieren. Das Buch untersucht auch Bongs Aufstieg in die kulturelle Aufmerksamkeit des Westens und informiert die Leser über seine Karriere, bevor sein nächstes Meisterwerk erscheint.