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Produktbeschreibung: Kunsteigenschaften
„Von der Neuzeit bis heute weisen Kunstwerke ein bekanntes Paradoxon auf: Sie versprechen ein reichhaltiges ästhetisches Erlebnis und revolutionäre Qualitäten der Innovation und dienen gleichzeitig als Luxusgut, dessen Verkauf an eine globale Klasse von Oligarchen gerichtet ist. Kunsteigenschaften.“ schlägt eine neue Art vor, dieses Paradoxon zu verstehen, indem es die Qualitäten der Kunst mit ihrem Status als kommerzielles Eigentum in Beziehung setzt. In Art's Properties schreibt der angesehene Kunsthistoriker und Theoretiker David Joselit argumentiert, dass die grundlegende ontologische Eigenschaft der Kunst ihre Fähigkeit ist, Zugang zu Erfahrungen der Andersartigkeit zu ermöglichen – dem Zustand des Anderen oder Andersseins. Diese Erfahrungen können als Bild eines Gottes oder als utopische Dimensionen eines schwarzen Quadrats auf weißem Grund erscheinen Anschließend untersucht Joselit die Beziehung von Kunstwerken zur Unendlichkeit. Wie er erklärt, kann jedes Kunstwerk in seinen materiellen und visuellen Qualitäten eine unbegrenzte Anzahl von Ereignissen und Begegnungen mit dem Betrachter beherbergen und im Laufe der Zeit. Diese Unendlichkeit wird eingeschränkt, wenn Kunst Eigentum wird und als Repräsentation dient. In der Neuzeit wird angenommen, dass weiße Künstler in Europa und den Vereinigten Staaten einen unmarkierten, vermeintlich neutralen nationalen Charakter an den Tag legen, während farbige Künstler häufig als Vertreter der ihnen zugeschriebenen Identität dargestellt werden. Anstelle dieser Dynamik der Repräsentation wird sich Art's Properties für die Bevorzugung der Erzählung gegenüber der Repräsentation einsetzen. Während die Darstellung endlich ist – eine Sache wird an die Stelle einer anderen gesetzt –, hat die Erzählung kein Ende; Es kann vervielfacht werden, um die vielen Geschichten zu umfassen, die ein Kunstwerk ermöglichen könnte. Dieses Buch konzentriert sich auf die Erzählformen, die ein Kunstwerk enthalten kann, und erkundet die unendliche ästhetische und materielle Alterität der Kunst.
Eine revisionistische Lesart moderner Kunst, die untersucht, wie Kunstwerke als Eigentum zur Legitimierung von Macht erfasst werden. In dieser provokanten neuen Darstellung zeigt David Joselit, wie Kunst vom 19. bis zum 21. Jahrhundert begann, als Ware zu funktionieren, während gleichzeitig die Qualitäten des Künstlers , Nation oder Zeit selbst wurden zu wertvollen Besitztümern. Joselit untersucht die Rückführung und erklärt, dass es sich hierbei nicht nur um einen zeitgenössischen Konflikt zwischen dem globalen Süden und euroamerikanischen Museen handelt. Er weist darauf hin, dass der Louvre, das erste moderne Museum, auf geraubten Werken erbaut wurde und schon früh in seiner Geschichte mit Forderungen nach Rückgabe und Rückführung konfrontiert war. Joselit argumentiert, dass die Eigentumswerte der weißen Vorherrschaft der Ideologie des besitzergreifenden Individualismus zugrunde liegen, die die moderne Kunst belebt, und er betrachtet Fragen der Identität und proprietären Urheberschaft neu, indem er argumentiert, dass diese sich nicht auf den Inhalt oder die Form eines Kunstwerks beziehen, sondern auf die Art und Weise, wie es „eingefangen“ wird, um mächtige Interessen darzustellen – sei es eine Nation, eine Regierung oder ein berühmter Künstler, der von Oligarchen gesammelt wurde. Kunstwerke selbst sind nicht politisch, sondern besetzen gleichzeitig das Hier und Jetzt und ein „Anderswo“ – eine Andersartigkeit –, die niemals vollständig angeeignet werden kann. Die Geschichte der modernen Kunst, so Joselit, ist die Geschichte der Umwandlung dieser Andersartigkeit in Privateigentum. Er erzählt Szenen aus der Entstehung und Erfassung moderner Kunst und berührt dabei eine Reihe von Themen, darunter die byzantinische Kirche, das französische Urheberrecht und das Paris von 1900 Ausstellung, WEB Du Bois, der Konzeptkünstler Adrian Piper und die Kontroverse um Dana Schutz‘ Gemälde „Open Casket“ – Joselit argumentiert, dass die Bedeutung von Kunst in ihrer unendlichen Fähigkeit liegt, im Laufe der Zeit Erfahrungen zu generieren.
Eine revisionistische Lesart moderner Kunst, die untersucht, wie Kunstwerke als Eigentum zur Legitimierung von Macht erfasst werden. In dieser provokanten neuen Darstellung zeigt David Joselit, wie Kunst vom 19. bis zum 21. Jahrhundert begann, als Ware zu funktionieren, während gleichzeitig die Qualitäten des Künstlers , Nation oder Zeit selbst wurden zu wertvollen Besitztümern. Joselit untersucht die Rückführung und erklärt, dass es sich hierbei nicht nur um einen zeitgenössischen Konflikt zwischen dem globalen Süden und euroamerikanischen Museen handelt. Er weist darauf hin, dass der Louvre, das erste moderne Museum, auf geraubten Werken erbaut wurde und schon früh in seiner Geschichte mit Forderungen nach Rückgabe und Rückführung konfrontiert war. Joselit argumentiert, dass die Eigentumswerte der weißen Vorherrschaft der Ideologie des besitzergreifenden Individualismus zugrunde liegen, die die moderne Kunst belebt, und er betrachtet Fragen der Identität und proprietären Urheberschaft neu, indem er argumentiert, dass diese sich nicht auf den Inhalt oder die Form eines Kunstwerks beziehen, sondern auf die Art und Weise, wie es „eingefangen“ wird, um mächtige Interessen darzustellen – sei es eine Nation, eine Regierung oder ein berühmter Künstler, der von Oligarchen gesammelt wurde. Kunstwerke selbst sind nicht politisch, sondern besetzen gleichzeitig das Hier und Jetzt und ein „Anderswo“ – eine Andersartigkeit –, die niemals vollständig angeeignet werden kann. Die Geschichte der modernen Kunst, so Joselit, ist die Geschichte der Umwandlung dieser Andersartigkeit in Privateigentum. Er erzählt Szenen aus der Entstehung und Erfassung moderner Kunst und berührt dabei eine Reihe von Themen, darunter die byzantinische Kirche, das französische Urheberrecht und das Paris von 1900 Ausstellung, WEB Du Bois, der Konzeptkünstler Adrian Piper und die Kontroverse um Dana Schutz‘ Gemälde „Open Casket“ – Joselit argumentiert, dass die Bedeutung von Kunst in ihrer unendlichen Fähigkeit liegt, im Laufe der Zeit Erfahrungen zu generieren.