Kunsthandwerklicher Schmuck in Boston: Frank Gardner Hale und sein Kreis

Eine maßgebliche und wunderschön illustrierte Geschichte des innovativen, farbenfrohen und fein gearbeiteten Arts-and-Crafts-Schmucks, der von einem Künstlerkreis in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts geschaffen wurde. Der Glaube an die Ideale der Arts and Crafts-Bewegung, die davon ausging, dass Kunst und Schönheit Moral vermitteln und Freude wecken können, vereinte um die Wende des 20. Jahrhunderts eine lebendige und aktive Gemeinschaft von Schmuckherstellern sowie Künstlern, Kunsthandwerkern, Gelehrten sowie Kritikern und Förderern Jahrhundert in Boston. Frank Gardner Hale, der in England bei den Gründern der Bewegung ausgebildet wurde, wurde zum prominentesten und produktivsten Schöpfer tragbarer Kunstwerke und trug dazu bei, den „Boston-Look zu definieren, der durch die kühne Verwendung von farbigen Steinen und brillanten Emaillen gekennzeichnet ist; raffinierte und zarte Umgebungen; und exquisites Design und Handwerkskunst, konzipiert und ausgeführt von einem einzigen Handwerker. Als führende Persönlichkeit in der Juweliersgemeinschaft und Verfechter der Society of Arts and Crafts beeinflusste Hale viele andere wichtige Künstler, darunter Josephine Hartwell Shaw, Edward Everett Oakes, Margaret Rogers und Elizabeth Copeland. Dieses Buch, die erste eingehende Studie zu diesem Thema, reproduziert Dutzende von Ornamenten in leuchtenden Farben, begleitet von Designzeichnungen aus dem umfangreichen Frank Gardner Hale-Archiv im Museum of Fine Arts, Boston. Diese Zeichnungen geben Einblick in die Umwandlung des Werks von zwei in drei Dimensionen und stellen seltene Darstellungen vieler heute verlorener Schmuckstücke dar. Der maßgebliche Text bringt Wissenschaftler der Schmuckgeschichte und des amerikanischen Designs zusammen, um zu untersuchen, wie Hale und seine Zeitgenossen die Prinzipien des Arts and Crafts bei der Schaffung von Schmuckstücken von bleibender Faszination zum Ausdruck brachten.