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Produktbeschreibung: Künstler als Autor: Aktion und Absicht in der amerikanischen Malerei der Spätmoderne
„Dies ist die erste ausführliche Studie zur Urheberschaft in der abstrakten Malerei der Mitte des 20. Jahrhunderts in den USA. Sie beschreibt, wie Künstler und Kritiker das Medium der Malerei nutzten, um ihre eigenen Behauptungen über die Rolle voranzutreiben, die die Urheberschaft ihrer Meinung nach bei der Bestimmung des Wertes spielen sollte, Bedeutung und gesellschaftliche Wirkung des Kunstobjekts verfolgt das Thema über zwei maßgebliche Perioden hinweg: die „New York School“, wie sie sich in den 1950er Jahren konsolidierte, und die „Post Painterly Abstraction“ in den 1950er Jahren Dank vieler beharrlicher, tiefer Einblicke in wichtige Künstlerarchive bringt Robbins die Gedanken und Stimmen der Maler Arshile Gorky, Jack Tworkov, Helen Frankenthaler, Kenneth Noland, Sam Gilliam und der Kritiker Harold Rosenberg und Clement Greenberg auf die Seite und andere. Dies sind alles wichtige Charaktere in der polemischen Geschichte der amerikanischen Moderne, aber dies ist das erste Mal, dass sie in einer einzigen Studie zusammengefasst und gleichberechtigt behandelt werden messen, als Gleichaltrige, die am gemeinsamen spätmodernistischen Moment teilhaben“--
Mit „Artist as Author“ liefert Christa Noel Robbins die erste ausführliche Studie zur Autorenschaft in der abstrakten Malerei der Mitte des 20. Jahrhunderts in den USA. Robbins wirft einen genauen Blick auf diese einflussreiche Periode der Kunstgeschichte und beschreibt, wie Künstler und Kritiker das Medium der Malerei nutzten, um ihre eigenen Behauptungen über die Rolle zu vertreten, die ihrer Meinung nach die Urheberschaft bei der Bestimmung des Wertes, der Bedeutung und der sozialen Wirkung der Kunst spielen sollte Objekt. Robbins verfolgt das Thema über zwei maßgebliche Perioden hinweg: die „New York School“; wie es in den 1950er Jahren konsolidiert wurde und „Post Painterly Abstraction“; in den 1960er Jahren. Durch viele tiefe Einblicke in wichtige Künstlerarchive bringt Robbins die Gedanken und Stimmen der Maler Arshile Gorky, Jack Tworkov, Helen Frankenthaler, Kenneth Noland, Sam Gilliam und Agnes Martin zusammen mit denen von Kritikern wie Harold Rosenberg und Rosalind Krauss auf die Seite . Obwohl dies alles wichtige Charaktere in der polemischen Geschichte der amerikanischen Moderne sind, ist dies das erste Mal, dass sie in einer einzigen Studie zusammengefasst und gleichberechtigt behandelt werden, als Gleichgesinnte, die am gemeinsamen spätmodernistischen Moment teilhaben.
Mit „Artist as Author“ liefert Christa Noel Robbins die erste ausführliche Studie zur Autorenschaft in der abstrakten Malerei der Mitte des 20. Jahrhunderts in den USA. Robbins wirft einen genauen Blick auf diese einflussreiche Periode der Kunstgeschichte und beschreibt, wie Künstler und Kritiker das Medium der Malerei nutzten, um ihre eigenen Behauptungen über die Rolle zu vertreten, die ihrer Meinung nach die Urheberschaft bei der Bestimmung des Wertes, der Bedeutung und der sozialen Wirkung der Kunst spielen sollte Objekt. Robbins verfolgt das Thema über zwei maßgebliche Perioden hinweg: die „New York School“; wie es in den 1950er Jahren konsolidiert wurde und „Post Painterly Abstraction“; in den 1960er Jahren. Durch viele tiefe Einblicke in wichtige Künstlerarchive bringt Robbins die Gedanken und Stimmen der Maler Arshile Gorky, Jack Tworkov, Helen Frankenthaler, Kenneth Noland, Sam Gilliam und Agnes Martin zusammen mit denen von Kritikern wie Harold Rosenberg und Rosalind Krauss auf die Seite . Obwohl dies alles wichtige Charaktere in der polemischen Geschichte der amerikanischen Moderne sind, ist dies das erste Mal, dass sie in einer einzigen Studie zusammengefasst und gleichberechtigt behandelt werden, als Gleichgesinnte, die am gemeinsamen spätmodernistischen Moment teilhaben.