Kunst des Aktivismus und der Aktivismus der Kunst

Seit dem globalen Finanzcrash von 2008 engagieren sich Künstler zunehmend in einem breiten Spektrum kulturellen Aktivismus, der sich gegen Kapitalismus, politischen Autoritarismus, koloniale Hinterlassenschaften, Gentrifizierung, aber auch gegen ihre eigene Ausbeutung richtet. Sie haben auch Formen des Protests innerhalb ihrer Kunstpraxis selbst absorbiert und reflektiert. Die Kunst des Aktivismus und der Aktivismus der Kunst kartiert, kritisiert, feiert und historisiert aktivistische Kunst und untersucht ihre aktuelle Dringlichkeit neben den Prozessen, die zum Aktivismus von Künstlern und aktivistischen Kunstformen geführt haben. Der Autor Gregory Sholette nähert sich seinem Thema aus der ungewöhnlichen Doppelperspektive des Kommentators (als Gelehrter und Autor) und des Insiders (als aktivistischer Künstler). Er beschreibt eine neue Welle aktivistischer Kunst, die nicht nur innerhalb von gemeindenahen Protestgruppen stattfindet, wie es seit Jahrzehnten der Fall ist, sondern auch unter professionell ausgebildeten, MFA-tragenden Kunstschaffenden, von denen sich viele aus freien Stücken oder aufgrund der Umstände weigern, Respekt zu zeigen die konventionellen Grenzen, die Malerei vom Protest oder Kunst vom Nutzen trennen. Das Buch untersucht die subtile Unterscheidung zwischen aktivistischen Kunstformen und Künstlerprotesten und schlägt vor, dass zeitgenössische aktivistische Kunst und Kunstaktivismus einen umfassenderen Paradigmenwechsel darstellen, der die Krise des zeitgenössischen Kapitalismus widerspiegelt.