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Produktbeschreibung: Kunst- und Grafikdesign: George Maciunas, Ed Ruscha, Sheila Levrant de Bretteville
Eine innovative Erkundung der Schnittstelle zwischen Grafikdesign und amerikanischer Kunst der 1960er und 1970er Jahre
Eine innovative Untersuchung der Schnittstelle zwischen Grafikdesign und amerikanischer Kunst der 1960er und 1970er Jahre. Diese faszinierende Studie über die Rolle, die Grafikdesign in der amerikanischen Kunst der 1960er und 1970er Jahre spielte, konzentriert sich auf die Arbeit von George Maciunas, Ed Ruscha und Sheila Levrant de Bretteville. Benoît Buquet untersucht, wie jeder dieser Künstler Typografie, Materialität und andere Grafikdesign-Ästhetiken nutzte, und zeigt die Bedeutung des Grafikdesigns für die Schaffung eines Gefühls der Kohärenz innerhalb der unterschiedlichen internationalen Gruppe von Fluxus-Künstlern auf, einer Flüchtigkeit und einem Widerstand gegen Kategorisierung, die viele von ihnen prägten Ruschas Marke der Pop Art und eine offene und partizipative visuelle Identität für eine Reihe feministischer Kunstpraktiken. Strenge und überzeugende Wissenschaft und ein umfangreiches Illustrationsprogramm, das aufschlussreiche Gegenüberstellungen von Objekten präsentiert – von denen einige noch nie zuvor besprochen wurden – werfen zusammen ein neues Licht auf eine Zeit reichlicher Kreativität und kultureller Veränderungen in der amerikanischen Kunst und den intimen, wenn auch oft übersehenen, Verflechtung zwischen Kunst und Grafikdesign.
Eine innovative Untersuchung der Schnittstelle zwischen Grafikdesign und amerikanischer Kunst der 1960er und 1970er Jahre. Diese faszinierende Studie über die Rolle, die Grafikdesign in der amerikanischen Kunst der 1960er und 1970er Jahre spielte, konzentriert sich auf die Arbeit von George Maciunas, Ed Ruscha und Sheila Levrant de Bretteville. Benoît Buquet untersucht, wie jeder dieser Künstler Typografie, Materialität und andere Grafikdesign-Ästhetiken nutzte, und zeigt die Bedeutung des Grafikdesigns für die Schaffung eines Gefühls der Kohärenz innerhalb der unterschiedlichen internationalen Gruppe von Fluxus-Künstlern auf, einer Flüchtigkeit und einem Widerstand gegen Kategorisierung, die viele von ihnen prägten Ruschas Marke der Pop Art und eine offene und partizipative visuelle Identität für eine Reihe feministischer Kunstpraktiken. Strenge und überzeugende Wissenschaft und ein umfangreiches Illustrationsprogramm, das aufschlussreiche Gegenüberstellungen von Objekten präsentiert – von denen einige noch nie zuvor besprochen wurden – werfen zusammen ein neues Licht auf eine Zeit reichlicher Kreativität und kultureller Veränderungen in der amerikanischen Kunst und den intimen, wenn auch oft übersehenen, Verflechtung zwischen Kunst und Grafikdesign.