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Produktbeschreibung: After-Affects | Nachbilder: Trauma und ästhetische Transformation im virtuellen feministischen Museum
In aufmerksam gelesenen Fallstudien begegnen wir Kunstwerken von Gian Lorenzo Bernini, Ana Mendieta, Louise Bourgeois, Alina Szapocznikow, Anna Maria Maiolino, Vera Frenkel, Sarah Kofman und Chantal Akerman, um Trauma und Trauer, tödliche Krankheit, Holocaust-Erfahrung, Migration, Exil und die Begegnung mit politischem Horror und Gräueltaten.
Reisen Künstler weg vom Trauma oder hin zum Trauma? Ist das Trauma in der Kunst verschlüsselt oder eingeschrieben? Oder können ästhetische Praktiken – Nachbilder – eine Transformation bewirken – die keine Heilung oder Lösung – der Spuren – Nachwirkungen – von Traumata, persönlichen Traumata oder historischen Traumata in der Welt bedeutet, deren Spuren auch Künstler als Teilnehmer und Sensoren verarbeiten für unsere Lebenswelten und Geschichten? Wie stößt der verspätete oder von anderswo kommende Betrachter auf Werke, die solche Spuren tragen oder nach Formen suchen, um sie zu berühren und zu transformieren? Dies sind einige der Fragen, die die bedeutende feministische Kunsthistorikerin und Kulturanalytikerin Griselda Pollock in ihrer neuesten Installation des virtuellen feministischen Museums stellt. In aufmerksam gelesenen Fallstudien begegnen wir Kunstwerken von Gian Lorenzo Bernini, Ana Mendieta, Louise Bourgeois, Alina Szapocznikow, Anna Maria Maiolino, Vera Frenkel, Sarah Kofman und Chantal Akerman, um Traumata und Trauer, tödliche Krankheiten sowie den Holocaust der ersten und zweiten Generation zu erforschen Erfahrung, Migration, Exil und die Begegnung mit politischem Horror und Gräueltaten. Dieser Band bietet einen spezifisch feministischen Beitrag zur Traumaforschung und einen feministischen psychoanalytischen Beitrag zur Erforschung zeitgenössischer Kunst und führt die konzeptionellen Innovationen fort, die das Markenzeichen von Pollocks engagierter Erforschung „feministischer Eingriffe in die Kunstgeschichte“ waren.
Reisen Künstler weg vom Trauma oder hin zum Trauma? Ist das Trauma in der Kunst verschlüsselt oder eingeschrieben? Oder können ästhetische Praktiken – Nachbilder – eine Transformation bewirken – die keine Heilung oder Lösung – der Spuren – Nachwirkungen – von Traumata, persönlichen Traumata oder historischen Traumata in der Welt bedeutet, deren Spuren auch Künstler als Teilnehmer und Sensoren verarbeiten für unsere Lebenswelten und Geschichten? Wie stößt der verspätete oder von anderswo kommende Betrachter auf Werke, die solche Spuren tragen oder nach Formen suchen, um sie zu berühren und zu transformieren? Dies sind einige der Fragen, die die bedeutende feministische Kunsthistorikerin und Kulturanalytikerin Griselda Pollock in ihrer neuesten Installation des virtuellen feministischen Museums stellt. In aufmerksam gelesenen Fallstudien begegnen wir Kunstwerken von Gian Lorenzo Bernini, Ana Mendieta, Louise Bourgeois, Alina Szapocznikow, Anna Maria Maiolino, Vera Frenkel, Sarah Kofman und Chantal Akerman, um Traumata und Trauer, tödliche Krankheiten sowie den Holocaust der ersten und zweiten Generation zu erforschen Erfahrung, Migration, Exil und die Begegnung mit politischem Horror und Gräueltaten. Dieser Band bietet einen spezifisch feministischen Beitrag zur Traumaforschung und einen feministischen psychoanalytischen Beitrag zur Erforschung zeitgenössischer Kunst und führt die konzeptionellen Innovationen fort, die das Markenzeichen von Pollocks engagierter Erforschung „feministischer Eingriffe in die Kunstgeschichte“ waren.